MIDI DEUX

2012-02-14T19:15:00.000+01:00

Mux Mool - Planet High School

Voilà un album qui sonne Ghostly International, qui colle parfaitement à l'image du label, un album qui décrit et revendique presque un état d'esprit. Même si Shigeto, Matthew Dear, Com Truise et Gold Panda pour ne citer qu'eux ont chacun leur esthétique musicale et un message particulier à faire passer, tous forment la personnalité du label américain. C'est donc à cette série que s'ajoute le dernier Mux Mool à savoir Planet High School.

Même si son premier album Skulltaste (sorti l'an dernier sur GI) n'a pas beaucoup fait parler de lui, Mux Mool s'est placé en tant qu'outsider au potentiel plutôt intéressant. Planet High School confirme ce que l'on pensait.

Il est 2 manières d'aborder l'album ; une première en appuyant sur Play et en se laissant bercer par ce rythme confiant, entre hip hop expérimental, électro et jazz délirant parfois. Live At 7-11 ressemble à l'enregistrement d'une session de jeu vidéo filtrée et saupoudrée d'un breakbeat entraînant. Ruin Everything se rapproche de l'esprit de Com Truise et est pour moi la beauté de l'album, un voyage inter galactique doux mais puissant. L'album parle, on écoute, on répond, la vie suit son cours, c'est propre.

Une deuxième écoute se fait après avoir lu cela : "Aujourd'hui, les jeunes américains ont très peu à attendre de la vie mis à part la guerre, la peur de la pauvreté, etc. On n'est pas obligé d'avoir une grande maison, des grosses voitures. Rien ne vous dit qu'il est interdit de louer un appartement toute sa vie." C'est l'état d'esprit que Mux Mool dit avoir eu lors de la production de cet album ; un regard sur la vie qui n'a rien de très évolué et comme souvent je préfère me créer mon propre film en écoutant ce disque.

Son regard a beau être simpliste, il en joue et votre cerveau l'apprécie. Mux Mool a grandit, Planet High School est une étape franchie avec succès. On n'est pas au top mais ça groove assez pour nous mettre faire dandiner pendant une bonne heure.

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2012-02-12T21:01:00.000+01:00

Retour - Sonotown présente Hotflush Recordings

George Fitzgerald - Sepalcure

9/02/12

On saigne à la vue d’une si belle programmation un Jeudi soir mais c’est en prenant notre insouciance à deux mains que l’on s’arme pour une soirée qui s’annonce unique. En effet, rassembler Sepalcure et George Fitzgerald dans un lieu tel que le Batofar relève du cadeau divin, surtout quand cet événement est gratuit. Le Batofar souffle donc ses bougies en compagnie de Sonotown ; impossible de résister.

Arrivés Quai de la Gare, c’est un lieu atypique que l’on rencontre. Tout aussi charmant que son staff, le club est intimiste, à taille humaine. La circulation, les vestiaires et les toilettes sont accessibles et ne relèvent plus du rallye Dakar. Alors qu’une cinquantaine de fêtards sont déjà en train de vibrer sur un set made in Sonotown ; on remarque un vjing bien mental et surtout parfaitement géré qui nous accompagnera toute la nuit.

C’est alors, une heure passée, que Sepalcure débarque. Le duo composé du montant Machinedrum et son acolyte Praveen Sharma aka Braille nous bercera sans temps mort avec sa UK bass hybride, à mi-chemin entre House et Dubstep jusqu’à 3 heures. Dans une cale aux allures de hammam, les deux amis se sourient, jouent et jonglent avec leurs machines pour atteindre finalement une apogée attendue avec Pencil Pimp. La suite sera parsemée de vocaux house soulful dans une ambiance très gay love. Clou du spectacle on abandonne l’univers breaké et sexuel de Sepalcure pour un son plus rude tout aussi succulent, celui de George Fitzgerald. Le londonien semble apprécier son set autant que nous, manipulant avec aisance l’humeur du public. Vocaux filtrés et écarts techno, on ne cherche plus les genres ici pour se laisser bercer nappes sur nappes jusqu’au petit matin.

Alors que l’on rame à trouver de beaux line-up dans de beaux clubs, ce treizième anniversaire marque la conciliation entre le lieu et la programmation, prouvant au passage un savoir-faire exemplaire de la part du Batofar et Sonotown, on s’en va conquis, super conquis, conquis à fond, c'était une pure soirée.

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2012-02-10T19:39:00.000+01:00

The Burrell Brothers - The NuGroove Years Sampler

Ça fait maintenant plus de 25 ans que NuGroove "n'existe plus". De 1988 à 1992, le label a compté plus de 100 productions à son actif, puis le business puis Strickly Rythms, etc. Quoi qu'il en soit, la discographie de ce label vaut le coup d'oeil voire largement plus. C'est l'occasion idéale pour se replonger dans des Frankie Bones ou des Bobby Konders. Et on remarque très vite que NuGroove n'a jamais eu un son qui lui conférait une réelle identité.

Entre Chicago House et house de New York beaucoup plus soulful, ce sampler nous replonge dans le début des années 90, dans les années NuGroove avec 2 pionniers du label, les Burrell Brothers. Les frères Burell n'ont si je ne m'abuse jamais produit sous ce propre nom mais on retrouve dans ce sampler, Reginald Burell sous NY House'n Authority et Tech Trax Inc. puis Ronald sous Equation. Chaque morceau s'imprègne d'une identité forte ; on glisse à chaque fois dans un groove à la limite de l'idéal. C'est Rush Hour qui nous offre ce présent ; Rush Hour ça pète. A ne pas laisser passer.

Let's Groove.

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2012-02-09T20:31:00.001+01:00

Kink and Neville Watson feat Kim Ann Foxman

La house donne parfois l'occasion de vérifier les adages de grands mères, du style "c'est dans les vieilles marmites...". Au sein d'un sous genre hyper référencé qui se renouvelle autant qu'il paie son tribu aux aïeux, Kink et Neville Watson font figure d'esthètes de la house grandma friendly. Des tracks à la production oldschool mais diablement efficaces. Certains râlent, arguant du caractère tout relatif de la nouveauté et de la fraîcheur des morceaux ; il n'empêche, le house kit le plus crâmé peut toujours accoucher de merveilles. La Preuve avec "A Saturday in November" au featuring vocal de Kim Ann Foxman (de Hercules and Love Affair, autres adeptes de la grandma house).

La version vocale (Main mix) déroule un chemin charentaises : sans surprise, immédiat, prenant et confortable. Un arpège tournoyant de synthé aux notes aériennes, un drum kick, une note cristalline bouclée pour l'altitude : la base est posée, place à l'intervalle. Arrivent la caisse claire breakée, un roulement de hi hat et une ligne de basse presque acid. Le vocal reste ultra classique, façon old school, tant dans le son que les paroles "give yourself to me"... Un synthé pleure du pitch alors que la basse lorgne sur l'acid en fin de break, on repart et ça se termine en douceur. Easy.

Le Dub mix reprend les ingrédients, sans la voix mais avec plus d'effets et un montage différent. Un dub mix quoi. Rythmique/ligne de basse, intro plus longue, éléments mélodiques (synthés, voix) au second plan, blindés d'effets. Plus d'espace mental pour groover la tête dans les nuages : c'est ce qu'on attend d'un dub mix quoi.

Pensez ce que vous voulez, moi j'attendrai pas 20 ans pour dire que c'était bien.

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2012-02-08T20:35:00.000+01:00

Mam - Modern Heat (Fina Records 006)

Gros coup de coeur. Miguel Campbell et Matt Hughes alias Mam nous délivrent cette bombe Nu Disco comme les British savent le faire. Déjà connus pour leurs sorties sur le label Outcross Records, avec des morceaux comme Sleaze, très lent, qui groove sa race, et d'autres plus French Touch, comme leur toute dernière sortie sur W+L Black de Wolf & Lamb qui fait un peu penser à de la House vocodée de puceaux.

Mais alors là !

L'EP commence sur le track Modern Heat, un edit simple de I didn't mean to turn you on de Cherelle. L'absence de la voix n'est pas gênante, l'essence du morceau d'origine est toujours là. S'enchaîne Crushed Ice et Sunset Funk, deux tubes à la Crydamoure, c'est léger, ça sent le summer, on a tous envie de se lover les uns les autres et de s'offrir des fleurs.

Ce bon cocktail de Boogie/French Touch/Nu Disco, en plein hiver, va nous réchauffer la brique et le dancefloor.

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2012-02-07T21:38:00.000+01:00

Retour - Concrete

Theo Parrish - Jus Ed - Fred P - Antal - Grego G - Nicolas Lutz

5/02/12

Les soirées Concrete n'ont plus besoin de prouver quoi que ce soit. Je n'ose même pas citer les noms des artistes qui ont déjà fait le bonheur de ces soirées. Le but n'est de toute façon pas de prouver quoi que ce soit, ça sent la passion, ça sent le plaisir, ça sent la qualité et l'envie de proposer quelque chose de bien. Ce week end, dimanche pour être exact, dans le froid parisien, un line up de choix nous a réchauffé le corps jusqu'à nos plus extrêmes extrémités.

Sortis de la surprenante Die Nacht, à peine le temps de s'arrêter pour se nourrir de quelques madeleines qu'il faut déjà prendre la direction du quai de la rapée. C'est le début du rêve. Grego G impose ; des flocons de neige viennent rejoindre la fête et comme à la Concrete de novembre (ici), l'ambiance est merveilleuse, les gens sont beaux, on se pavane ici et là avec le sourire et on se dit que ceux qui ne sont pas là manquent du grand quelque chose. En fait, on n'y pense pas trop.

C'est à 16h que cette masse parisienne nous rejoint, ça fait limite peur, on va devoir commencer à traverser la péniche pour faire quelques "pauses respiration". Mais le temps de faire ce trajet, y'a ces gros tracks que Jus Ed et Fred P te passent pour te faire pleurer. Leurs présences impressionnent, leurs sélections tendent vers la perfection, ils sont beaux, nous un peu moins. Le set de Fred P aura simplement été l'un des meilleurs sets que j'ai pu entendre. Qu'est ce que tu veux ? C'était irréel. Encore plus irréel quand cette autre péniche vient nous éclairer à base de gros spots lumineux super intensifs. On a le temps de s'observer quelques secondes ; ça danse, ça plane, ça prend des claques et des claques et ça danse, ça rêve, ça tripe, ohlala ça danse.

On va respirer ? Non c'est mort.

Quand Theo Parrish prend place, ça fait 32 heures qu'on n'a pas dormi mais il est encore hors de question d'abdiquer. C'est sous les applaudissements que son intro fera l'effet d'une bombe. Un synthé bien gras enchaîné par un groove funky pour une ambiance qui frôle l'apothéose. "Ça smoothe grave dans la péniche". T'es devant Theo Parrish, tu vois Theo Parrish, il est en train de kiffer, tu kiffes. La suite sera filtrée, peut être un peu trop. Quoi qu'il en soit, il est bientôt l'heure, pas encore l'heure mais nos jambes s'en vont faire la course contre les escargots les plus lents.

On a beau venir de Bretagne dans des conditions à la bretonne, cette soirée nous fait rentrer avec le sourire et de beaux souvenirs, "ça fait un gros plaisir". D'ailleurs, on espère que vous, parisiens, ferez le voyage le 23 mars jusque Rennes pour une soirée que nous organisons, La Deuxième qui fêtera nos 2 ans, avec un line up que vous pourrez découvrir sur notre page fan (ici) (c'est de la pub ça). En tout cas, merci aux organisateurs, à Uzuri, au public, à tous, etc.

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2012-02-07T19:36:00.000+01:00

Die Nacht - Hänsel und Gretel : Acte 2

C'est un fait, les soirées "Die Nacht" sont uniques. Le deuxième volet de la série "Hänsel und Gretel" avait lieu samedi dernier avec pour invité d'honneur l'allemand Thomas Müller. Retour sur les hostilités.

On se pensait aussi courageux que des manifestants russes à braver le froid jusqu'à Bobigny et un hangar majestueux disait la communication intimiste des organisateurs de la soirée. Il y avait au final pléthore de vikings prêts à clubber dans une salle pour Bat-mitzvah. Un mouvement de foule motive les sceptiques à marcher ou à se perdre du métro à ce fameux lieu et c'est l'explosion!

Lâchés dans un hangar parfaitement sonorisé, on jubile. Une structure rectangulaire d'enceintes suspendues au plafond nous indique le coeur du dancefloor entouré de lumières subtiles et festives. On perd notions du temps et de l'argent tant l'atmosphère est idyllique et la bière abordable. Si toutes les soirées proposaient des pintes à 5 euros...

Côté musique, on a pris une claque. C'était facile de cracher sur un mec de Bpitch; c'était facile de cracher sur une prétendue tech-house discount et au final la seule chose que l'on a craché c'était nos poumons, ivres des kicks et enchaînements de Thomas Müller. De leurs côtés, Darabi, Mikhail et Valentin ont brillé par leur aisance à faire danser la foule, il est vrai déjà conquise et épatée par le cadre proposé.

6h, on réalise ce que l'on vient de vivre en attendant un bus qui ne passera pas. Tant pis, la suite est trop belle pour ne pas courir et chanter jusqu'au métro heureux comme des papes.

Chapeau à la Die Nacht qui quasiment sans communication a une nouvelle fois réussi à rassembler dans un lieu exceptionnel.

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2012-02-01T20:07:00.000+01:00

Nina Kraviz - Nina Kraviz

Nina Kraviz a su se construire une place respectée dans le milieu depuis Pain In The Ass (Rekids, 2009), le track qui l'a faite entrer dans la lumière. Un style très personnel, brut et sauvage, imparfait, entêtant et sensuel ; terriblement vivant pour tout dire. Plutôt amusant pour un son créé sur des machines, hardware et Live d'Ableton en l'occurence. Sa voix y est pour beaucoup.

Ses morceaux prennent sens quand on la voit jouer comme Dj. Non simplement parce que c'est une beauté à ne plus en dormir la nuit, mais parce qu'elle AIME jouer pour des gens. Elle s'investit par une sélection sans faille -underground et sauvage-, une technique parfois relative, mais une présence exceptionnelle. Elle regarde les danseurs, leur sourie, leur joue parfois la comédie. Comme lors d'une fin de set en octobre au Rex club où elle a refait le clip d'I'm Week, tous feux éteints hormis le rai de lumière de la veilleuse de secours. Elle communie avec eux. Immédiat, direct et sincère. Et quand elle le peut, elle pose sa voix sur ses propres tracks. live. Un son d'un magnétisme rare. C'est pour tout ça que son LP est très attendu.

L'album s'ouvre sur l'enchanteur Walking In The Night, sorte de divagation en apesanteur ; sa voix nimbée de réverb accompagnée d'Hard Ton sur Tb 303 pour un background acid tout en douceur, frissons garantis. On poursuit plus classiquement avec Aus pour une ballade posée au beat bien phat, mi slow-ghetto mi-dubby-spoken word, comme si Linton Kwesi Johnson avait avalé un Tr 909. Suis le fameux Ghetto Kraviz, single du Lp (chroniqué ici). On enchaîne avec un titre presque pop,Taxi Talk ; pas d'inquiétude : le pied est toujours là.

False Attraction poursuit en mode grégorien pour âmes esseulées, un ode au souffle de sa voix, épaulée par une ligne de basse presque acid et quelques nappes mélancoliques. Working nous entraîne dans une deeperie pleine de chaleur inquiète : la lumière se fait à la fin du track par l'apparition d'un choeur polyphonique de Kraviz clonées. Choices pose une deep house bien soulful, enchantée par cette voix négligée blindée d'écho. Un coup à rendre les armes, à tout envoyer péter pour les sirènes, tel Ulysse ficelé au mât. On passe par des chuchoteries Best Friend, des interludes intersidéraux à la Sandwell District (4 Ben) ou craquetant The Needle, une downtemperie sensuelle (Turn On The Radio). Deux claques pour terminer : Petr à la deep jackin house tournoyante, et le final Fire, nu, voix et synthé, plus craquant tu meurs. "nothing last forever in this world, don't you know?". Je rends les armes. Nina, marry me.

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2012-01-31T19:23:00.000+01:00

Podcast #56 - Eliott Litrowski

A l'occasion de son départ en Argentine, Eliott Litrowski nous dit au revoir de la meilleure des manières : un mix niquel, pointu et qui nous prépare parfaitement à la soirée ARCHIVE // Dernier Jacking (facebook) ou sera d'ailleurs présent Pathetik, moitié d'HTTP. Gros mix, grosse soirée en prévision, un "au revoir" digne, propre, net, dansant.

Podcast #56 - Eliott Litrowski

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2012-01-30T20:36:00.001+01:00

Don Papa - Distortion Buzz Funk EP

BUY / LISTEN

Sorti sur l'émérite label Sex Tags Mania, le disque Distortion Buzz Funk de Don Papa est intelligent mais bizarre. Le compose deux chansons, difficile à situer, hip-hop ou house, éructant des sonorités planantes.

À l'écoute, l'auditeur a deux solutions: se muer en amoureux de Don Papa ou trouver ça ennuyant.

Quoi qu'il en soit, ce petit vinyle norvégien démonte habilement d'éventuelles barrières entre les styles musicaux et est doté d'une grande fraîcheur. Les mélodies crépitent et invitent celui qui les écoute à l'évasion, à se rouler un joint puis à dormir ou à penser.
Penser à la musique, à ce qui en est; en établir une sociologie approximative affalé sur votre canapé un dimanche après-midi. Non pas savante mais nouvelle, la recette de cet EP "produced and recorded live by Don Papa" semble à la fois subtile et humaine tout comme la communication de Sex Tags Mania. "Graffiti can't be stopped" peut-on lire sur chaque sortie du label auquel j'ai presque envie d'ajouter au stylo bic "La vie est belle".

C'est stylé, c'est beau et ça fait du bien!

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2012-01-29T18:27:00.000+01:00

Robytek vs Shield - Way Of Life

Sorti en fin d'année 2011 sur le label Suisse Cadenza (monté par Luciano, qui n'a d'ailleurs pas toujours eu si bon goût), l'EP Way Of Life de Robytek vs Shield est une hybride petite bombe tech-housse qui joue avec la libido de son auditoire. On commence tranquillement avec Way Of Life qui réveille progressivement nos sens avec ses percussions quasi tribales et ses discrètes boucles de saxo plus aphrodisiaques qu'un bon morceau de gingembre.

Rendez-Vous et Journey of Hope restent dans la même lignée que la face précédente. Elles se révèlent chaudes, hypnotiques et entraînantes.
Sans être révolutionnaire et indispensable, cet EP est une agréable surprise. On s'imagine bien l'écouter bière à la main, merguez grillée dans l'autre, sous le soleil estival qui éclaire notre balcon . En Attendant, il fait froid dehors, et gris. C'est sous la couette, au chaud, que l'on écoute ces titres aussi sensuels que sexuels. Les taux de natalité exploseront, sans l'ombre d'un doute, dans 9 mois.

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2012-01-27T19:36:00.000+01:00

VA - Tenth Circle - Canto I

Tenth Circle, basé à Londres, est l’un de ces labels « fer de lance » de notre génération. C’est simple, leurs ambitions se résument en quelques mots : « réunir les meilleurs de la House/Techno/Electronica et de nouveaux talents pour des productions de qualité ». Prévisible, l’accroche représente pourtant la came : le label aurait pu se noyer dans la masse mais même si discret, le beau bébé semble bien partit pour nous faire vibrer en 2012.

Tenth Circle rassemble donc Ion Ludwig et deux nouveaux venus : DC Salas et EZLV, duo de Montréal ouvrant le bal sonore avec sa House lancinante. Read This, oscillant entre house et dub, nous plonge progressivement dans l’ambiance avec une ligne de basse ronde et une rythmique implacable, le tout soutenu de synthés aériens ; on aime déjà les deux ex-taulards.

Vient ensuite le pic auditif de cet EP, la gâterie de Ion Ludwig : Dwell to the Gate. Tout en simplicité, le morceau n’évolue que peu, préférant perdre l’auditeur dans les échos de ses vocaux et les éphémères nappes qui apparaissent au gré du beat. On s’attarderait bien plus encore à cette dite porte…

Mais l’on se réveille sur le kick répétitif et les basses assommantes de DC Salas. Mêlant influences multiples celui-ci nous propose une house insouciante aux instrus tribales et violons discrets, une balade gentillette qui conclue avec douceur ce premier « Canto ».

Un ep résolument deep-house qui nous invite tranquillement à la danse, sans prétention, Canto I confirme de belles choses pour Tenth Circle et nous offre un moment de quiétude. Bon week-end.

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2012-01-26T20:45:00.000+01:00

Actress - Actress Meets Shangaan

Honest Jon's c'est le label où Pinch & Shackleton viennent de sortir un sublime album (ici) d'ailleurs présent dans notre top albums 2011 (ici). C'est aussi sous cette étiquette que le Horizontal Structures du Moritz Von Oswald Trio est sorti. Il est une liste impressionnante d'EPs et d'albums qui se diversifie depuis 2002. Actress y a déjà étalé quelques perles et revient maintenant avec un EP qui fait office de preview d'un prochain album.

Et en l'espace de 2 morceaux, on prend une claque à base de polyrythmie convulsive. Les couches se parlent, se délaissent, s'enferment ; on est déséquilibré par cette face A qui sonne comme une transmission radio captée, mise en boucle comme si on tentait de la comprendre. La face B est plus comprimée, basée sur un rythme où l'on sent plus l'influence Shangaan mais poussée à bout par cette tension électrique et hypnotique.

Actress est inimitable. Il ne faut pas tourner autour du pot, on a là 2 de ses meilleures productions. Qu'est ce que donnera l'album ?

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2012-01-24T18:59:00.001+01:00

Fingers Inc. - Can You Feel It

"In the beginning, there was Jack", ce vocal tellement galvaudé qu'on a tous eu au moins une fois dans nos oreilles tire son succès de cette merveilleuse ode de Larry Heard, "Can You Feel It". Une ligne de bass acide de Juno-6, une nappe pleine d'espoir qui nous ferme naturellement les yeux et nous dresse un sourire, une rythmique de TR simple et ce fameux vocal de Chuck Roberts, repris du moins connu "My House" de Rhythm Controll, paru sur Catch A Beat en 1987.

Ce track nous transporte par son coté intemporel, fait il y a plus de 20 ans, il garde une fraîcheur poussiéreuse, nous rappelle simplement qu'il a sa place dans les plus gros classics de Chicago House et qu'il nous donnera encore le power pour jacker nos bodies.

Alors tu joues Chicago House? Tu joues ce track.

Let there be House.

Ecoutez
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2012-01-23T20:34:00.002+01:00

Technorama 7 Years Anniversary

Kenny Larkin + Mathew Jonson @ Showcase

21/01/12

Rétrospective de notre 26e podcast signé Tom Dicicco (à gauche) pour accompagner cette petite lecture.

Loupé de peu avec sa soirée au Rex en septembre dernier, Technorama fête ses 7 ans et officialise la création de son label au nom éponyme ; un joli nom qui en dit d’ailleurs long sur les line-up qui nous attendent à chacune de leurs soirées parisiennes : techno variée et de qualité encadrée par le vétéran Dj Jee, président du collectif. Pour cet anniversaire, ce Samedi 21, c’était Kenny Larkin et Mathew Jonson au Showcase : deux mondes complètement différents, deux producteurs hors-pair : Larkin, pionnier de la Detroit Techno et membre de Planet E suivi de Jonson, le mec qui nous a fait rêver il y a 2 ans à Astropolis (Brest), au Neopop festival (Porto), créateur de Wagon Repair, blablabla.

Bref, le ton est donné mais pour pouvoir pénétrer sous l’impressionnant Pont Alexandre III, c'est une petite mission qu'il faudra accomplir. Froideur de la nuit parisienne et file d'attente des vestiaires, 1 heure et quelques de combat mental que seules les clopes peuvent faire office d'armes. Il est maintenant plus de deux heures et Dj Dee vient de chauffer à blanc le club parisien.

Kenny Larkin entre en scène. Le set démarre en trombe et à l’image d'un Carl Craig cet été. C'est carré, propre et technique ; un groove lancinant qui nous ambiance et réchauffe progressivement grâce à des Lil louis, Plastikman ou Chez Damier. La tension monte, s'intensifie, on sent qu'un truc se prépare : La foule bouge plus, les bpm augmentent, on vit un moment fort et Kenny nous tiendra en transe jusqu’à 5h.

Matew branche son laptop. S'en suit une transition complètement folle, on commence à oublier qui l'on est, où l'on se trouve ; Kenny continue son set, Mathew ajoute ses basses. Les deux artistes ne font qu'un le temps d'une longue montée de 15 minutes aussi épique qu'époustouflante.

Et puis le silence. Larkin est timidement applaudi avant que la pression ne remonte. C'est carrément l'explosion dès les premières notes, une pure folie. Tout ne devient qu'abstraction. Les fumeurs ne fument plus, le bar ne semble plus exister et, fait plus rare, les Gisele Bundchun ne tentent plus de gratter quelques vodkas ici et là mais se surprennent à dandiner leurs hanches et prendre quelques minutes pour écouter ce qui se passe. On décolle à coup de grosses boucles jazzy, techno, house (parfois deep). Mathew nage toujours aussi bien dans ses centaines de potards mais le live est tout de même plus plat, moins aérien, plus nerveux que ce qu'on lui connaissait. Mais Mathew, sûr de lui, c'est toujours une expérience magique. Merci la vie pour ça.

Seul point négatif de cet anniversaire pourtant réussi : cette partie du public ingérable n’ayant de respect pour quiconque. C'est donc fatigués par les coups de coudes et de têtes des cokés et l’autoroute « fumoir-sortie » aux allures de queue leu-leu qu'on s’écarte progressivement de la scène devenue humainement insoutenable sur les derniers beats libérateurs. Le Showcase, victime de l’embourgeoisement des clubs, propose pourtant de très belles programmations cette année et on les remercie encore pour cet anniversaire.

"Garder la tête froide", c’est ce qu’il nous reste à faire pour profiter.

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GB & QS

2012-01-20T19:07:00.001+01:00

Nina Kraviz - Ghetto Kraviz EP

La déesse sibérienne Nina Kraviz sort Ghetto Kraviz, un EP brûlant annonçant la sortie prochaine de son premier LP. Attendu ce LP car en matière de house crue et sensuelle, elle a su se distinguer par un son franchement caractéristique : une rythmique basique chicago house kick+drum, des mélodies et nappes d'une simplicité désarmantes, crues, directes et sincères. Et sa voix, suave, souvent rauque (elle fume comme un maçon), parfois fragile, toujours lente et parsemée de silences. C'est rare, le silence et l'espace en techno. C'est ce subtil dosage des éléments, ce dépouillement qui permettent de s'immerger dans ses morceaux.

L'EP démarre avec le titre Ghetto Kraviz centré sur sa voix. Une rythmique ultra basique et quelques nappes de cordes nimbées de réverb, un pitch assez lent, un roulement de bass drum stoppé par un clap ultra cheap et agressif, sa voix psalmodiant en boucle : tout est là.

Jealousy enchaîne avec une charge mi désabusée mi narquoise à la Kenny Dixon Jr (Moodymann), sorte de confession d'une DJ fatiguée par le jeu des apparences. Je ne sais pas pourquoi mais le début du track me fait penser à Dynasty/i don't want to be a freak (http://www.youtube.com/watch?v=3MNFJBbiRNE). Faut pas chercher.

La conclusion est confiée au titre Show me your time, finalement le plus hypnotique et ghetto des trois. Ces 4 mots répétés en boucle sur un tempo bien percussif et plus enlevé, dans une ambiance toujours autant stripped down, nue et crue. Aucun diluant, un simple combo voix/rythmique pour un trip claustrophobique sur un dancefloor possédé.

Addictif et envoûtant.

NINA KRAVIZ - GHETTO KRAVIZ by rekids

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2012-01-19T21:21:00.001+01:00

Theo Parrish - Moonlight Music & You [Sound Signature]

On parlait hier du label Sound Signature avec le dernier EP de Omar S ; ce dernier ayant déjà publié sur le label de Theo Parrish ; voilà que Sound Signature et surtout Theo Parrish viennent nous chatouiller les oreilles est d'humeur à faire des cadeaux en ce moment ; récemment, ce sont tous les Ugly Edits (ici) autant qu'ils sont qui ont été dévoilés à toute la sphère internet ; aujourd'hui Theo nous offre la deuxième release du label version "2012 rep-press".

Music ouvre l'EP avec une musique filtrée parfaitement construite pour accueillir les lignes de piano et ces vocaux qui flottent au dessus de nous pour nous admettre complètement dans cette nébuleuse musicale aussi belle qu'incroyable. Moonlite, plus discrète mais pas moins hypnotique, nous laisse longtemps après l'écoute sous l'emprise du synthé le plus doux qui soit. Il y a de quoi accompagner de belles situations avec cet EP.

Ça fait tout simplement du bien, c'est nécessaire à notre bien être, ça rentre dans nos oreilles avec toute la douceur, la simplicité, l'émotion et le talent que Théo veut procurer. Génial.

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2012-01-17T19:19:00.001+01:00

Omar S & Ob Ignitt - Wayne County Hill Cops Part 2 EP

Accompagné de Ob Ignitt, mec inconnu jusque ici, Omar S reprend une ambiance années 80 efficacement. Auteur du bon album que fut It Can Be Done But Only I Can Do It (ici), il continue sur la bonne lancée qu'il entretient depuis 2005 environ ; on se souvient d'EPs comme Blow Valvetrane sorti sur Sound Signature par exemple.

Wayne County Hill Cops Part 2 arrive là avec 2 tracks d'une deep house irrésistible. On augmente le volume au fur et à mesure, les choses se passent, on commence à rentrer dans une atmosphère remplie de plaisir, synthé parfait à l'appui. On a envie de se retrouver au beau milieu d'un club de Détroit, histoire de danser tranquillement avec le plus beau des sourires.

Ce n'est pas nouveau, Omar S est un artiste à suivre ; l'ensemble de sa discographie n'est pas nécessaire mais on tombe parfois sur des morceaux qu'il est bon de posséder dans sa collection ; Wayne County Hill Cops en est un bon exemple.

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2012-01-16T18:27:00.000+01:00

Huxley - Let It Go EP

Il a publié sur Tsuba, est passé par Saints & Sonnets ou encore Morris/Audio, Huxley ne paye pas de mine mais réussi une ascension plutôt respectable. Il faut dire qu'il arrive avec un style en osmose complète avec la vague house qui submerge celle tech-house de 2010. On se souvient d'ailleurs de l'excellent 3 Feet High en collaboration avec Ethyl et remixé par Roman Flügel, morceau à l'image de ce qu'on aime chez Huxley ; Let It Go garde cette base d'un rythme prenant, sympa mais là où ça pèche, c'est quand on entre dans l'ambiance "loose my miiind, loose my mii-iii-iind", <3, loose my miiiind. Bien sûr on ne crache pas dessus, aucune utilité à cela et il est évident que c'est l'atmosphère idéale pour certains de regarder l'être cher dans les yeux et lui lâcher le regard de love ultime. On attendait peut être naïvement autre chose, voilà 2 versions de ce Let It Go, 2 versions qui n'ont pour but que de faire clubber le clubbeur lambda sans lui mettre de claques. A prendre ou à laisser.

Huxley – Let It Go

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2012-01-15T19:13:00.001+01:00

Saint Schizoïde - Canturreo [Coton Tige]

Label parisien en pleine expansion, Coton Tige fait partie de ces nouveaux labels fonctionnant à la sueur du talent. Firme musicale multipliant shows et collaborations dans la capitale, composée en partie de Roman Azzaro et Ekomine ainsi que d’une flopée d’artistes tels que Saint Schizoïde, le label nous propose Cantuerreo EP, dernière production du parisien.

On débute ce petit trip avec la house barrée et hypnotisante de Canturreo : tempo entraînant, claquements de doigts à l’appui, on découvre une nébuleuse mécanique accompagnée d’un vocal d’un autre monde, couple séduisant happant toute notre attention. On chill enfumés chez l’horloger la vision troublée par les belles distordions auditives que l’on nous sert, tapant du pied sur ce rythme discret s’échouant peu à peu dans l’illusion. Et voilà, implacable, la deuxième partie ce cet EP. Le remix de Seph nous arrache de cette torpeur lunaire, kick et basse martèlent le système nerveux, on laisse cette ambiance si particulière qu’avait dégagé le titre original pour se perdre dans les nuits enfumées parisiennes.

Complémentaires, les deux versions de Canturrero prouvent un travail précis : Saint Schizoïde dégage un réel univers toute en subtilité(s) là où Seph, viscéral, nous offre une dance ténébreuse. On se contentera de ces quelques mots pour annoncer de beaux jours à Coton Tige.

Saint Schizoïde - Canturreo

Saint Schizoïde - Canturreo ( Seph remix )

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2012-01-10T18:55:00.000+01:00

Dave Clarke - Fabric 60

Remontées acides et tremblote, il est temps d’en finir avec une séance de stepper auditif : le soixantième Fabric mixé par Dave Clarke en personne, une heure et treize minutes de mix dark et mental mené de main de maître. Pénétrer dans ce Fabric, c’est comme s’aventurer du côté obscur de la Force : c’est s’adonner corps et âme à un rythme frénétique et martial d’une noirceur qui ne cessera que les yeux ré-ouverts.

Empreint d’un son qui vous cogne autant qu’il vous excite, vous transportant 20 ans plus tôt dans les raves anglaises qui ont vu naître les grands d’aujourd’hui, ce soixantième épisode est une épreuve…

Pour ne pas changer ses habitudes, Dave Clarke jongle entre les styles, entremêlant techno-acid-éléctro, il débute le tunnel du beat qu’est ce Fabric par les rythmes gothiques et brutaux de Raudive, Crotaphytus et Tommy Four Seven, nous plongeant dans le noir dès les premières secondes.

Cerveau noyé par ce martèlement prématuré, on atterrit alors sur le remix de Dark N Lovely par Kenny Larkin pour enfin « respirer », la suite quant à elle ne laissera de répit à personne, le crescendo acid que l’on subit est haletant, complètement trippé… On tente vainement de rattraper le rythme, qu’on est déjà passé à Destination Planet earth, track épique.

C'est un véritable film SF des années 80 : entre percussions folles et synthés spacy, les basses n’en finissent plus, un Star Wars sonore qui reste tout de même éreintant. Après nous avoir vidé sans remords, le pionnier nous balade une dernière fois dans la brume sur le battement tribal de The Attic, le souffle court.

Éclectique sans vraiment l’être, ce Fabric combine puissance et noirceur pour mieux nous perdre, un trip à part entière qui vous fait vivre une nuit folle dès 17h.

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2012-01-07T19:01:00.000+01:00

Retour - Sonotown & La Machine présentent

Joker, Boddika, 2562, Polar Inertia, Voiski

6/01/12

Les gars et la fille de Sonotown sont chauds. Sur l'internet, ils arrivent encore à trouver des line up qui leur font dire qu'ils ont encore du chemin à faire mais il s'avère que nous, spectateurs, quand on voit leur programmation, on dit oui, 6 fois oui, et on applaudit. Cette fois, ce sont les noms de 2562 (auteur d'un des meilleurs albums de 2011 (ici)), Boddika et Joker qui nous font particulièrement de l'oeil sur cette affiche.

C'est à La Machine que ça se passe, on sourit déjà, la soirée commence encore doucement quand on entre, la salle est presque vide, les petits groupes préfèrent discuter autour de leurs cocktails et Voiski rassemble à peine une vingtaine de danseurs déjà en transe sur la piste. Les gens arrivent petit à petit, une population hybride entre clubbeurs parisiens et raveurs commence à frémir sur ce son déjà planant, on sent que quelque chose d'énorme se prépare alors on sourit encore.

Une pause clope plus tard, la salle s'est remplie, on commence à se cogner les uns aux autres et Boddika entre en scène : grosse vague humaine en direction de la piste. La folie commence, tout le monde est emporté par des sons bien brutaux et un rythme super entraînant. Je crois que personne n'est resté assis. On est complètement hypnotisé par la violence de cette techno/dnb/dubstep. Les filles ferment les yeux et mettent les mains sur la tête, les garçons font des mouvements bizarres avec les bras, et les changements de rythmes entrecoupés de silences de quelques secondes à la fin du set provoquent des hurlements dans le public. On arrive au point ultime d'avoir peur de sortir de cette transe nerveuse.

A peine remis de cette grosse claque, alors qu'on se dit qu'on va peut-être aller se rafraîchir, Joker prend le relais et on se retrouve encore devant la scène sans comprendre, à se découvrir des énormes talents de danseur au rythme des basses intenses et d'un son sale à souhait. On ne quitte pas une seule seconde la piste, de peur de manquer ce set complètement extatique. Les gens sont serrés et toujours aussi heureux.

Après une transition peu cohérente, 2562 nous propulse tout de même dans un monde fou avec les morceaux uniques et novateurs qu'on lui connaît, rassemblant là encore presque toute la salle sur la piste. On est précédemment parti loin mais ce live expérimental est complètement adapté à ce moment précis de la soirée.

C'est avec Polar Inertia que la pression se détend un peu et qu'on reprend tranquillement conscience de notre corps et de sa fatigue, même s'il nous retient devant la scène grâce des nappes sonores planantes.

On ressort Boulevard Clichy encore sonnés, petit sourire béats sur les lèvres, gros relâchement après la violence de cette programmation qui ne nous a pas laissé une seule seconde de répis. Merci Sonotown, merci La Machine, merci aux artistes, enlala.

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2012-01-05T18:46:00.000+01:00

Vakula - Saturday Remixes EP

L'ukrainien Vakula aura été très prolifique en 2011 avec pas moins de 11 EPs dont celui-ci que j'ai découvert grâce au remix de Legowelt. Autant commencer par celui-ci ; une tuerie envoûtante à la Legowelt avec ces séquences acides en spirale. Comme dans beaucoup de ses productions, le côté mélancolique des synthés s'y tisse comme un refus d'adhérer à des structures trop légères.

Les 4 autres remixes signés Deetron, Fudge Fingas, Jeff Charel et Vakula lui même sont autant d'espaces à explorer et c'est bien pour ça que cet EP mérite une attention particulière. Jeff Charel destructure complètement l'original et sort un boogie à moitié cosmique alors que Vakula clôt l'EP sur une brève et douce ballade sonore.

Cet EP possède la sympathie auditive incarnée, un plaisir en toutes circonstances.

Vakula - Saturday (Deetron Remix) - 3rd Strike

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FG

2012-01-04T20:00:00.002+01:00

Kuba Sojka - Mysterious Intrigue

BUY

Connu via les conseils du big boss d'Accroupi Recordz, Mathematics Recordings est un beau label de Chicago.

Kuba Sojka aka Psi-Acoustic y a déposé l'album Mysterious Intrigue. Aussi subtil que son nom, ce long format avait probablement sa place dans notre top 2011.

La musique du polonais Kuba Sojka est variée. Elle vous capture, vous enferme et vous fait penser.

La chanson Magical Trumpeter illustre le mieux les verbes mentionnés et fait copuler une mélodie jazzy avec un groove pénétrant méthodiquement dans l'ensemble de votre corps.

L'éclectisme est la leitmotiv de cet album. Chacun peut s'y retrouver, de l'amoureux d'acid-house à celui de dub-techno en passant par le clubber de votre petit bled de campagne jusqu'à votre pote de fac rasta.

C'est là qu'est le charme de Mysterious Intrigue et de la musique électronique en général: l'utopie de rassembler divers mondes musicaux dans un CD ou sur la piste de danse d'une salle éclairée par deux petites lumières de couleurs.

Pour cet LP, la première des lumières est rouge, sensuelle et lounge à l'image des tracks So Far Away ou Joker. La seconde est d'un bleu nuit persan qui vous fait bomber le torse comme un gorille sur I can't Stop (Acid Mix).

Riches et inclassables, l'ensemble des chansons de cet album font des étincelles voire du feu pour nous réchauffer de ce temps de chien.

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2012-01-02T18:58:00.001+01:00

Podcast #55 - Spitzer [Infine Rec]

Nous débutons l'année avec un podcast pas comme les autres. Il est l'oeuvre des frères Spitzer qui, comme vous le savez, ne sont pas DJs mais seulement producteurs. Ce podcast ne s'apparente donc pas à un DJset comme les autres mais plutôt à une sélection de tracks qui leur ressemblent. C'est aussi l'occasion pour eux de se révéler et de vous amener dans leur univers musical, proche de celui de leur premier album à venir. Ouvertes sur un edit de Portishead, ces 35 minutes de musiques nous font voyager entre du Daniel Lanois, du Arnaud Rebotini ou du Lindström pour terminer sur le parfait Train In Vain des Clash.

Podcast #55 - Spitzer [Infine Rec]

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2011-12-28T19:04:00.000+01:00

Kerri Chandler - Trionisphere Live [King Street Sounds]

Il était temps de souffler, nos oreilles ont besoin de prendre le large. Il nous faut, pour finir cette année colorée, quelque chose de plus groovy, plus charnel, qui bouge sans nous faire partir dans des trips trop sombres. Pour ça, quoi de mieux que l’heure de mix made by Kerri Chandler, « Trionisphere Live », performance enregistrée à l’Eleven Club à Tokyo !

Pour ceux qui ne le savent pas encore, Kerri Chandler c’est Le pionnier, le charpentier de la Deep House, on lui doit par exemple l’un des meilleurs EP de 93 : Atmosphere EP sorti sur Shelter Records (cf : Track of the Day), qui reste encore aujourd’hui son hit intergalactique.

Trionispere Live, ça ne date pas d’aujourd’hui mais de 2010, c’est joyeux, hyperactif, tribal même : « somethin’ more deeper » quoi.

Une heure de live intense et suant chez les Japs qui hurlent de plaisir (enregistré au micro) où l’on en finit plus de se prendre de la reverb, house garage et vocaux cubains à en finir bête de jouissance.

Album épique, de base, Tronisphere (2003) prend ici un tournant purement festif et sexuel. On reste bloqué sur un élan de « putain c’est trop bien ».

Bref, 127 bpm de moyenne, un live d’amour et d’eau fraîche, des transitions underground et des envolées jazz rivalisant avec Garnier: on tient là le mix des vacances pour la voiture. De l’opium en salle de sport.

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2011-12-27T18:27:00.002+01:00

Midi Deux / Best Of 2011 / Top albums

Comme l'année dernière (ici), nous vous proposons la sélection des albums qui nous ont le plus marqué cette année. Certains nous ont directement scotché alors que c'est au bout de plusieurs écoutes qu'on a découvert d'autres perles. L'ordre est donc assez subjectif. 3 compilations ont été ajoutées en bonus.

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Martyn

Ghost People

Brainfeeder

(chronique)

2562 / A Made Up Sound

Fever

When In Doubt

(chronique)

Reel By Real

Surkit Chamber The Melding

a.r.t.less

(chronique)

DJ Qu
Gymnastics
Strengh Music
(chronique)

Moomin

Story About You

Smallville

(chronique)

Roman Flügel

Fatty Folders

Dial

(chronique)

Mark E
Stone Breaker
Spectral Sound
(chronique)

Cosmin TRG

Simulat

50Weapons

(chronique)

Morphosis

What We Have Learned

Delsin

(chronique)

Legowelt

The Teac Life

(chronique)

Com Truise

Galactic Melt

Ghostly International

(chronique)

Dave Monolith
Welcome
Rephlex
(chronique à venir)

Lucy

Wordplay For Working Bees

Stroboscopic Artefacts

(chronique)

Planetary Assault Systems

The Messenger

Ostgut Ton

(chronique)

Pinch & Shackleton

Honest Jons

(chronique)

Andy Stott

Passed By Me

Modern Love

(chronique)

The Field

Looping State Of Mind

Kompakt

(chronique)

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Marcel Dettmann

Conducted

Music Man

(chronique)

Marcel Fengler

Berghain 05

Ostgut Ton

(chronique)

Nicholas

Back On Track: Nu Groove

Needwant

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Podcast #54 - A Space Triangle

2011-12-26T20:47:00.001+01:00

Podcast #54 - A Space Triangle

Le duo A Space Triangle formé de Crude et Conchörd nous offre un podcast à l'image de leurs lives. Dans une veine sombre et se refusant aux limites 4/4 de la musique électronique, on retrouve du Lucy, Xhin ou encore du Perc. D'autres artistes comme Regis, Romain Lindau, The Black Dog ou Planetary Assault Systems rendent la tracklist frissonnante. A Space Triangle crée sa propre identité avec une très bonne construction rendant ce podcast surprenant.

Podcast #54 - A Space Triangle

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[ Elektro Guzzi - Parquet ]

2011-12-25T20:29:00.001+01:00

Elektro Guzzi - Parquet

Point de blablatage sur Macro Recordings, on rentre ici dans le vif du sujet avec le dernier album d’Elektro Guzzi : Parquet.

Formation de trois musiciens autrichiens, Elektro Guzzi est un projet expérimental/instrumental à suivre de près. Repoussant les limites du terme « techno », les trois amis et musiciens nous plongent à coup de riffs de guitares, basses et kicks secs dans un univers sombre tout aussi complexe que la techno moderne et bobo.

Elektro Guzzi à construit son identité sonore sur l’utilisation paradoxalement complexe de seulement trois instruments guitare, basse et batterie. Prenant ainsi le risque d’un renouvèlement difficile, le trio dégage au contraire sa force de son faux minimalisme.

Armés de pédales effets comme Jeff Mills l'est de potards, c’est par la répétition hypnotique de notes et coups que EG invente la « techno instrumentale ». Réputés excellents en live, les trois compères ont d’ailleurs jouer leur premier Berghain en Mai dernier, preuve encore une fois de leur ascension fulgurante et méritée.

Live ou pas live, les longs formats sont quand à eux la clé de la réussite. Et sur ce chemin sinueux Elektro Guzzi affirme ses compétences : viscéral et abrutissant, Parquet est une pièce tranchante. Composé avec une précision mathématique, l’album se base sur sa puissance où chaque ajout rend l’ensemble plus profond. On se perd donc dans ces neufs morceaux aux identités propres, tous plus vicieux les uns que les autres, envoutants par la force brute de ces notes plaintives.

Excellent mélange de noirceur et dynamisme sans prétention, Elektro Guzzi nous offre un voyage particulier qui se doit d’être vécu rien que pour son approche innovante.

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GB

2011-12-23T21:43:00.001+01:00

Andy Stott - Passed Me By

Ça fait déjà quelques mois : Sans que je ne m'en rende vraiment compte, ça fait plusieurs fois qu'Andy Stott me scotche littéralement. J'écoute, le vide se crée autour de moi et si on me parle je n'aurais strictement rien à répondre. J'aurais tout oublié, même la musique que je viens d'écouter. Alors j'essaye de l'écouter seul tout en m'occupant ici et là. Impossible.

Beaucoup de personnes cherchent à transpirer, suer, danser jusqu'à bloquer son sourire calé dans un pas de danse ; mais il y a ces autres albums, ceux qu'on veut écouter seul ou plutôt, qui nous ont isoler, ces albums bien angoissants.

On pourrait comparer Passed Me By à un mélange de Shackelton, Burial ou Demdike Stare et peut être bien Kassem Mosse mais on n'a finalement pas le temps de s'atteler à le comparer. Cet album est bel et bien unique. 7 titres seulement dont une intro aux allures de dysfonctionnements sonores qui va se poser sur ces boucles appuyées d'un vocal langoureux. Les variations de bpm sont une force incontestable de cet album et nous rendent mentalement fragile ; trahi par des mouvements hésitants on se perd complètement jusqu'à ce Dark Details nous assomme, l'enterrement sadique par excellence. Le titre suivant, l'avant dernier morceau, se nomme Execution. Mon père n'entend pas ces suintements aigus et furtifs qui s'installent sur ce morceau.

Stott frappe super fort avec cet album, c'est le moins que l'on puisse dire. Finalement, à part qu'il vient de Manchester et qu'il produit pour Modern Love depuis le début, je connais peu cet artiste, je crois que je n'ai même pas envie de voir son visage. Tout ce que je sais, c'est qu'en 5 mois j'ai écouté cet album une petite dizaine de fois et qu'il était temps que je partage ça.

Andy Stott - Passed Me By
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FG

2011-12-22T18:32:00.000+01:00

Reel By Real - Surkit Chamber / The Melding

Originaire de Détroit, Reel By Real aka Martin Bonds revient partager ce qu'il fait de mieux. Un retour avec Surkit Chamber / The Melding qui sonne comme une bouffée d'air frais pour nos oreilles. Petit voyage dans les grandes villes américaines.

Surkit Chamber / The Melding, c'est un plongeon direct dans l'esprit des edits et remixes que Martin faisait pour des gars comme Juan Atkins ou Kevin Saunderson, ceux qu'on écoute toujours et qui datent du début des années 90. Si on les écoute toujours c'est bien qu'il y a quelque chose dans cette musique qui nous dépasse et Reel By Real l'a bien compris. C'est donc cette grosse dose de techno de Détroit puissante qu'il nous fait avaler. Le I Won't Follow qui débute l'album en est la preuve ; le sombre et sexy Look At Me prend le relais et nous séduit en quelques secondes et on est loin d'avoir fini de prendre des claques. Switchback et son groove synthétique hyper gras, Glass et Wrx pour leurs folies contrôlées, etc ; ça pète tout simplement, c'est juste jouissif.

Sorti sur a.r.t.less, label assez discret d'ailleurs, ce Surkit Chamber / The Melding apparaît comme un objet rare sorti d'un vieux tiroir poussiéreux. Profitez de cette résurrection.

Reel By Real Wrx

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2011-12-21T18:35:00.000+01:00

Pinch & Shackelton - Pinch & Shackleton

Présentations : Pinch aka Rob Ellis et Sam Shackelton aka Shackleton, producteurs de musique mentale.

On le sait pourtant depuis quelques années mais rien n'y fait ; ces mélodies hypnotiques et ces percussions angoissantes nous nettoient de toutes réflexions possibles. Cet album ne suggère pas l'obscurité mais il l'a crée. Pinch et Shackelton installent lentement des structures et des variations de rythmes au dessus des normes. On est à des kilomètres des sources dubstep à 140 bpm ; ici le bpm se fond à ces envolées tributaires, ces bourdonnements et autres sonorités dramatiques.
Torn And Submerged intrigue, Selfish Greedy Life nous fait palpiter un peu plus, Levitation fait carrément flipper. C'est une sorte d'abstract dubstep venu de l'espace à base de grosses phases aux rythmes incohérents et aux nappes synthétiques flippantes.

Shackleton a créé un monde, on l'avait remarqué avec la création de Skull Disco en collaboration avec Appleblim ; Pinch l'a rejoint et le résultat est dense et riche en émotions. C'est certain que ce LP ne va pas réjouir une salle entière mais dans la lignée du Andy Stott sorti il y a quelques mois et chroniqué récemment, c'est du gros travail bien mental.

Pinch + Shackleton : Torn & Submerged [Clip] : Out now on Honest Jons by DJ PINCH

Pinch + Shackleton : Burning Blood [Clip] : Out now on Honest Jons by DJ PINCH

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2011-12-20T18:42:00.002+01:00

Podcast #53 - Louca

Alors qu'il travaille sur un live qu'il jouera d'ailleurs au showcase le 6 janvier au côté de Konrad Black, Louca nous propose là un podcast deep très club.

Podcast #53 - Louca

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2011-12-20T13:43:00.000+01:00

Sepalcure - Sepalcure [Hotflush]

Sepalcure ; duo formé de Travis Stewart alias Machinedrum et Praveen Sharma alias Braille ; fusion entre la basse anglaise d'Hotflush et l'electronica de Planet Mu ; duo remarqué grâce à 3 EPs sortis ces 2 dernières années sur Hotflush et tous aussi bons les uns des autres. Sepalcure, c'est aussi le nom de leur premier album, qui sort forcément sur Hotflush.

Ce n'est pas pour rien que Machinedrum est un des meilleurs artistes de l'année ; seul ou avec ce duo, il aura brouillé les pistes et se sera joué des codes musicaux. C'est un peu ce qu'il faut pour sortir de la masse, mais encore faut-il bien s'y prendre. La perle Pencil Pimp nous avait déjà bluffé mais l'emprise qu'ont sur nous les tueries The One, See Me Feel Me ou Breezin, si imprévisibles et si vivantes, ne peut que nous emporter. Avec ces synthés organiques et ces vocaux expressifs, Sepalcure transforme des rythmes maniaques en quelque chose de beaucoup plus libéré. Puis on arrive à cette inspiration juke house des Hold On et Yuh Nuh See.

Je ne sais pas si ce premier opus est ce que Sepalcure peut proposer de mieux mais il est déjà à un niveau bien élevé. On peut leur reprocher de s'éloigner un peu trop d'un projet musical précis, mais on peut aussi les féliciter.

Sepalcure - Sepalcure LP *Album Preview* [HFLP006] Hotflush Recordings

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2011-12-19T18:17:00.001+01:00

Crab Cake Episode 3 + RAW #1

16/12/11 + 17/12/11

C'est définitif, ça y est, les rennais ont besoin de danser, de faire des soirées où on se dit qu'on va aller clubber à l'Ubu pour la musique et non pas pour se mettre mal alors qu'on sait déjà que la musique ne nous plaira pas. Bien sûr on est rennais, on a nos habitudes mais la musique des Crab Cake ne nous fait pas vomir mais nous procure des talents de danseurs cachés.

Bref, c'était donc vendredi soir, le troisième épisode de la série des Crab Cake. Alors que les flux d'entrées et de sorties posent problème, DoC, jeune recrue des Crab, ne tremble pas. Il a compris qu'on vient ici pour danser et affiche une tracklist cohérente. Le duo Coma prend alors place devant leurs machines pour un live qui sonne parfois 80s et reste assez profond pour surprendre le public. Ils combineront aussi techno, esprit club et même pop rock pour une ambiance sympa relevée par des lumières bien prenantes.
Jozif s'occupera ensuite de nous faire danser au maximum. C'est celui qu'on attendait le plus, il ne nous aura pas déçu ; grosse tracklist, parfois un peu cramée mais toujours dans une optique de joie et de danse.
Le seul inconvénient de la soirée aura été la tension qui régnait dans et en dehors du club. On ne saura pas vraiment pourquoi, ni comment mais ça nous aura fait partir 15 minutes avant la fermeture.

Le lendemain, on remet ça parce que désormais les week-ends rennais sont remplis ; c'est dans la cave de la paillote (planquée rue de la soif) que ça se passe. Mis en place par l'association Eumolpe, DigitalshaperZ et nous mêmes, les soirées RAW avaient comme objectif de se retrouver tous les premiers samedis du mois pour danser dans un lieu somme toute plus qu'idéal. Mission réussie, les gold jackets sont de sortie, la cave de la paillote ne vit plus qu'au rythme du stroboscope et des jets aveuglants de fumée ; c'est mental, ça trip, c'est parfait. Merci à Ange pour son live, à La Denrée pour la sensualité procurée et à Ringard pour l'espèce de folie ambiante.

/RAW/ 17-12-2011 @La Paillote

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2011-12-19T16:12:00.000+01:00

Om Unit - Transport EP [Civil Music]

L'anglais Jim Coles alias Om Unit faisait jusqu'ici partit des artistes qui se risquent de se perdre dans cette masse de production. Jusqu'à ce qu'un remix de Machinedrum me fasse pencher sur le récent EP Transport.

Ouvert sur un Swimming Dragon construit sur une base rigide de percussions qui tend au fur et à mesure à rythmer une séance d'entrainement, l'EP se tournera vers de basses fréquences pour un Eternal Way aérien. Vibrations et Cold World se voient opposés de synthés mélancoliques sur des tempos toujours plus surprenants. Ça ne fera danser personne ou presque mais c'est bien spatial.

Puis il y a ce Vibrations remixé par Machinedrum et si ce n'était pas déjà fait, on se persuade là que l'américain est un des artistes de l'année. Il ne laisse échapper aucune possibilité de sortie ; sans concession il reste fidèle à lui même et à l'énergie de ses morceaux. Jeux de jambes débiles garantis. Ital Tek garde quant à lui l'énergie de Swimming Dragon et y ajoute quelques sonorités qui rendent la chose encore plus oppressante.

Il est une force incontestable de cet EP, celle de laisser l'auditeur s'immerger dans des genres qu'il ne connaît pas forcément. Transport pourrait être difficile d'accès mais chaque morceau prend le temps de faire comprendre qu'il n'est pas inutile de continuer sur l'élan engagé.

CIV031 - Om Unit - Transport (EP)

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FG

2011-12-18T20:37:00.000+01:00

Interview Skatebård

English Version

Skatebård est un dj et producteur norvégien. Entre les montagnes et son ordinateur, son groupe de hip-hop déjanté Side Brok et son avatar jack-disco Transilvanian Galaxi, le Bård est un artiste précieux pour la musique électronique. Puissante et émotionnelle, sa techno a quelque chose de spécial et offre un accès gratuit vers le cosmos.

Deux bières chacun, une pause pipi et l'interview était faîte.

Transilvanian Galaxi - Transilvanian Galaxi

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Midi Deux: D'où vient ton nom de scène?

Skatebård: Je m'appelle Bard. Je faisais du skate quand j'avais 12, 13 ans. J'ai commencé à faire de la musique et il y avait une fille qui m'a dit: "c'est ton nom amère!"

Tu penses que tu aurais fait la même musique si tu étais né aux Etats-Unis?

J'espère! Car j'aime la techno américaine, la house et la disco. Je ne sais pas bien sûr comment ma vie serait si j'étais né aux Etats-Unis mais, oui ma musique est probablement influencée par la Norvège. Je viens d'un petit bled, il n'y avait que des forêts, du bois et un long chemin vers la ville la plus proche. J'étais assez ringard!

Ton dernier album s'appelle "Vill Still", quelle est la différence entre celui-ci et l'album "Cosmos"?

C'est un album plus petit composé de seulement 7 chansons. Je pensais aux anciens albums qui n'avaient que quelques chansons. J'en sais rien, si les gens veulent appelé "Vill Still" un Ep, il n'y a pas de problèmes. "Cosmos" avait plus de hits probablement.

Une de mes chansons préférées de ta discographie est "Conga", a t-elle un sens particulier pour toi?

Je rendais visite à mes parents, à la maison donc; et j'ai commencé à produire cette chanson seulement avec mon ordinateur, deux petites enceintes et un micro. J'étais vraiment inspiré et puis, c'est sorti sur Sex Tags, un vinyle important dans ma discographie je pense. Et aujourd'hui il est à 130€ sur Discogs!

Tu as ton propre label "Digitalo Enterprises" distribué exclusivement par Kompakt and je voulais savoir pourquoi tu sors uniquement tes productions dessus?

Peut être parce que je produis beaucoup de musiques et que c'est assez je pense. Tout le monde devrait démarrer son propre label. Lindstrøm m'a dit ça un jour. J'ai reçu beaucoup de démos que je voulais sortir mais Digitalo est surtout pour moi même. C'est également bien d'avoir son propre label car tu contrôles l'orientation de ta musique. Cependant, j'aime aussi faire des sorties sur Sex Tags par exemple car je sais qu'ils veulent seulement sortir de la musique en vinyle. Ils ne gagnent pas énormément d'argent avec la musique et ne veulent pas la rendre commerciale.

Admir m'a dit que tu avais joué au Panorama Bar, c'était comment?

Oui, j'ai joué aux 3 scènes du Berghain. J'ai joué au rez-de-chaussé pour une des soirées Smegma organisées par _nd Baumecker. Ces nuits sont davantage consacré à de la musique plus disco. Ensuite, je n'ai pas joué de la techno mais de l'italo-disco au Berghain! Les gens ont adoré! Du coup, oui, une fois un dj-set vinyle au Berghain et une autre fois un live avec mon trio au Panorama Bar.

Tu as déjà joué en France?

Oui, au Point Ephémère et il y a longtemps, en 2003, au Batofar.

Qu'est ce que tu penses de la hype autour de labels tech-house comme Hot Creations?

Aujourd'hui, il y a tellement de choses que l'on appelle tech-house. Ma musique est parfois étiquetée "tech-house" sur Beatport!

Ok, tu as fait récemment un remix pour le label de Bergen Untz Untz Record, quelle est ta méthode de travail quand tu dois faire un remix?

Concernant le Untz Untz, Njaal m'avait fait gratuitement un remix il y a trois ans. Du coup c'était mon tour de faire un remix pour lui, c'est comme un échange!

Par rapport au processus, parfois je veux faire quelque chose de complètement nouveau, parfois je veux juste garder les voix et la musique tout en faisant sonner la chanson différemment, la mixer différemment, faire une nouvelle batterie et d'autres sons. La vieille école du remix! Juste faire quelque chose un peu différent ou étendre la version de base. Mais parfois, j'ai aussi envie de faire un truc bizarre!

Njaal - Me And Hugh (Skatebård remix)

Peux-tu répondre à une question que tu aurais aimé que je te pose? Ta question favorite?

Euh..."Quel est l'avenir de la techno?" Et j'en sais rien car c'est déjà futuriste! Je pense que ça va se développer comme toutes les musiques, naturellement comme le rock ou la pop. C'est dur à dire...

Oui, et par exemple, le vinyle a émergé avec des musiques contestataires comme le free jazz, la cassette avec le punk et on peut dire le mp3 avec la musique électronique, quelle est la suite?

Peut être une sorte de plateforme pour remixs en ligne, des programmes musicaux en ligne où les gens peuvent collaborer 24 heures par jour en travaillant sur une boucle... Comme un Ableton live sur l'Internet. Quelque chose qui synchronise automatiquement comme un mix géant. Ça existe déjà tu me diras sous forme de prototype.

Es tu nostalgique du temps où Ole Gunnar Solskjaer était à l'attaque de l'équipe de Norvège?

Pas vraiment nostalgique de lui mais plus de Kjetil Rekdal! Il était là quand la Norvège était la meilleure. On a gagné contre le Brésil!

La question d'Admir: Quand vas tu refaire du skate?

L'été prochain peut-être, en France!

La question de Rannveig: Quelle est la meilleure chanson pour faire sortir tout le monde d'un concert?

Oh! "Savage - Don't Cry Tonight". C'est peut être un peu trop émotionnel, trop lent pourtant c'est un de mes vinyles d'Italo préférés!

Merci Bard!

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2011-12-18T20:36:00.002+01:00

Interview Skatebård

Version Française

Skatebård is a norwegian dj and producer. Between the mountains and his laptop, his crazy hip-hop band Side Brok and his jackin' disco avatar Transilvanian Galaxi; the Bård is a precious artist for the electronic music. Powerful and emotional, his techno has something special and offers you free access to the cosmos.

Two beers each, one pee break and the interview was done.

Transilvanian Galaxi - Transilvanian Galaxi

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Midi Deux: Where does your scene name come from?

Skatebård: My name is Bard. I was skateboarding when I was 12, 13. I started making music and there was a girl who said: "that's your bitter name"!

Do you think you would have done the same music if you were born in the United States?

I hope so! Cause I like American techno and house to disco. I don't know of course how my life would be if I've lived in the United States but, yes my sound is probably influenced by Norway. I come from a very smal place; there were only forests, woods and a long way to the nearest city. I was pretty nerdy!

Your last album is named "Vill Still", what's the difference between this one and the album "Cosmos"?

It's a smaller album composed of only 7 tracks. I was thinking of the kind of old LP that had only few tracks. I don't know if people want to name "Vill Still" as an EP, there's no problem. "Cosmos" had more hits probably...

One of my favourite songs from the ones you made is "Conga", does it have a special meaning in your discography ?

I was visiting my parents, at home so, and I just started producing this song only with my laptop, little speakers and a microphone. I felt really inspired and then, it was release on Sex Tags, a strong 12"inches in my discography I think. And now it's like 130€ on Discogs!

You've got your own label "Digitalo Enterprises", distributed exclusively by Kompakt and I would like to know why do you release only your production on it?

Maybe because I make a lot of music and it's enough I guess. Everybody should start his own label. Lindstrøm told me that. I received some demos that I wanted to release but Digitalo is mostly for myself. It's also right to have you own label because you don't give the music away. But I also like to produce for labels as Sex Tags because I know they only want to release on vinyl. They don't win lots of money from their music anyway and they don't like to sell it to commercial.

Admir told me you played at Panorama Bar, how was it?

Yes, I played at all three floors. I played in the basement for the _nd Baumecker's nights called Smegma. Those nights are more focused on night music and also disco. Then, I didn't play techno but italo-disco at Berghain! People loved it! So, yes, one time a dj set on vinyls at Berghain and one time a live with my trio at Panorama Bar.

Have you ever played in France?

Yes, in Point Ephémère and also long time ago in 2003 at Batofar.

What do you think of the hype around tech-house labels like Hot Creation?

Actually, there are so many things that are called tech-house. My music is sometimes called tech-house on Beatport!

Ok, you recently made a remix for the Bergen based label Untz Untz Record, what's your working method when you have to do a remix?

Regarding the Untz Untz, Njaal made a remix for me three years ago for free, so it was my turn to make a remix for him. It's like an exchange.

Concerning the process, sometimes I want to make something completely new, sometimes I just want to keep all the vocals and the music but just make it sound a little different, just like mixing different, make different drums and different sounds. The old school way of remixing! just make it a bit different or extend the base version. And, sometimes I also want to make something weird!

Njaal - Me And Hugh (Skatebård remix)

Could you answer to a question you would like me to ask you? Your favorite question?

So... "What is the future of techno?" But, I don't know because it's already futuristic! I think it will develop like any music, it will develop naturally just like rock or pop music, little by little. It's hard to say.

Yes, and vinyl emerged with dissident music as free jazz, cassette with the punk and we can say the mp3 with electronic music, what's next?

Maybe like online remixing, online music programs where people can corporate like 24 hours a day, working on a loop...Like an Ableton Live on the Internet. Something that automatically synchronizes like a big mix. It exists already like a prototype.

Are you nostalgic of the time when Ole Gunnar Solskjaer was in attack on the Norway team?

I'm not very nostalgic of him but more of Kjetil Rekdal! He was here when the Norway team was the best. Norway won against Brazil!

The Admir's question: When will you skate again?

Like next summer maybe, in France!

The Rannveig's question: What's the best last song to make out everybody?

Oh! "Savage - Don't Cry Tonight", that's maybe too emotional, too slow but it's also one of my favourite italo records!

Thank you Bard!
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2011-12-15T19:18:00.000+01:00

Omar S - It Can Be Done But Only I Can Do It

Il enchaîne les EPs depuis 2002, un album est passé par là en 2005 et c'est tout simplement impossible d'être passé à côté de son nom. Vous êtes peut être passé à côté de ses morceaux en revanche car sa communication n'est pas forcément ce qui se fait de mieux. Entre des productions toujours publiées sur son propre label FXHE (quoique c'est plutôt respectable) et des artworks à l'image de ce dernier, c'est à dire ... drôle, Omar S s'est finalement dévoilé à un public plus large avec son mix pour Fabric (2009), malgré que celui-ci ne soit pas spécialement fou (ça reste un mix Fabric).

Au milieu de cette année 2011, Omar S a donc sorti It Can Be Done But Only I Can Do It, un peu prétentieux mais ce n'est pas ce qui va nous empêcher d'y jeter un oeil. Si on se dit qu'on à affaire à un album de Detroit techno, on risque d'être déçu car on est loin de l'héritage qu'Omar S a reçu. Entre une imagerie de l'espace avec Over You Too et ses 11 minutes, un sourire et une danse enfantine sur les 10 minutes de Here's Your Trance Now Dance, on s'aperçoit voyager sur de longues pistes parfaitement bien construites, peu dansantes mais propres et prenantes. L'interlude I Come Over prouve que cet album n'est pas là pour nous secouer mais plutôt pour donner une vision plus contemporaine de la Detroit techno.

Même si le résultat n'est pas à la hauteur de son titre, on y octroie beaucoup plus qu'une simple écoute. It Can Be Done But Only I Can Do It fait parti des meilleurs albums de l'année, du moins ceux qui n'ont rien à jeter mais ça manque de perles pour être dans le top des meilleurs albums.

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2011-12-14T19:43:00.001+01:00

2562 - Fever [When In Doubt]

Récemment à l'oeuvre dans un de ces épisodes Boiler Room qui font de l'oeil à tous les clubbeurs en manque, 2562 aussi connu sous A Made Up Sound avait sorti en mars 2011 quelque chose d'un peu fou, Fever. Avec cet album, Dave Huismans de son vrai nom a largement dépassé les frontières dubstep qu'on lui avait étiqueté.

Même si le fait que Fever est entièrement construit à partir de sons disco des années 70 et 80 pourrait n'être qu'un détail à ajouté à cette chronique, c'est en écoutant ces textures uniques que ça nous interpèle. Alors que la fragilité de Flavour Park Jam semble pouvoir basculer à tout moment, ce track ressemble en fait plus à une introduction aux 2 suivants. Nos genoux vont flancher sur This Is Hardcore et carrément disparaître avec Brazil Deadwalker. On avait jusque là affaire à des morceaux aérodynamiques invoquant des mouvements débiles et c'est avec Westland que l'énergie ambiante se refroidit tout en restant dans une complexité terrible.

Avec Fever, 2562 a trouvé un équilibre particulier entre une âme mouvementée et une dextérité technique impressionnante. Le dernier track d'ailleurs nommé Fever résume pas mal l'ensemble de l'album : Une innovation sublime grâce à une rétrospection musicale travaillée avec dextérité.

2562 - Fever (doubt001cd/lp) [April 2011]

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2011-12-13T18:31:00.001+01:00

Podcast #52 - Snuff Crew

Attention, Attention! Si vous n'avez pas prévu de danser, veuillez éteindre votre ordinateur! Midi Deux revient avec un 52ème podcast prêt à secouer les ménages!

Et c'est à l'occasion de la première venue en France de Snuff Crew, ce vendredi 16 décembre au Nouveau Casino, que les deux mecs masqués nous offrent un live d'une heure et demi boosté à la Chicago House, à l'Acid et à l'Italo Disco. "Do you believe in da house of Jack?"

Podcast #52 - Snuff Crew

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2011-12-12T20:14:00.001+01:00

VCMG - Spock EP 01 [Mute]

VCMG aka Vince Clarke et Martin L. Gore sont respectivement nés en 1960 et 1961. Mais ce n'est pas ce qui interpelle le plus. Si on a un quelconque fan du groupe Depeche Mode dans son entourage, on a forcément entendu ces 2 noms là. Martin L. Gore en est le co-fondateur alors que Vince Clarke a lui quitté le groupe très peu de temps après la sortie du premier album, en 81. C'est l'an passé que Vince contacte Martin pour produire un album techno. Celui-ci sera donc précédé de plusieurs EPs et voici le premier, d'ailleurs publié sur le label Mute détenu par EMI.

Au moins par curiosité, on plonge dedans. On tombe donc sur un morceau, Spock et 4 remixes. L'original rappellerai presque l'esprit Simian Mobile Disco qu'infligeait Sleep Deprivation mais c'est un tantinet plus sombre et moins envoûtant ; en gros, ce n'est pas vraiment ça. De leur côté, les remixes d'Edit Select, de Regis et de DVS1 nous claquent le visage à base de techno répétitive encore plus sombre et de lignes de basses vraiment entêtantes. Regis, membre du collectif Sandwell District signe là un remix puissant à l'image de ce qu'il propose d'habitude ; on frissonne déjà à l'idée de le voir le 17 à la gaîté lyrique (infos ici).

On ne peut pas juger de l'avenir de ce nouveau duo sur un seul morceau mais on peut dire que c'est surprenant et que ça laisse assez perplexe pour qu'on attende la suite en se lobotomisant le cerveau de ces Spock remixes.

VCMG - Spock (Regis Remix) by Mute UK

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2011-12-11T19:39:00.002+01:00

Tiercé EP # 34

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Darling Farah - Division EP

Darling Farah n'est ni plus ni moins que l'artiste à surveiller en 2012. Sa musique est nouvelle. L'amertume de la dub-techno se noie dans un mélange intriguant de house et de ce que l'on appelle post-dubstep. L'Ep "Division" travaille ce combo et talonne l'auditeur dans un état de transe aussi exotique que mélancolique. C'est très très stylé ce qu'il fait.

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HTTP - House To The People Ep

Encore du Accroupi Recordz sur Midi Deux avec le premier EP, toujours gratuit, du duo HTTP! On sort les gateaux apéros pour l'éclosion de 4 tracks inédites voyageant dans les entrailles de l'acid music.

C'est français, c'est pas du Nicolas Jaar et ça pète fort, chose que l'artiste précédemment mentionné devrait essayé. Mention spéciale pour Locked in Darkness, rave extravagante telle un "Born Slippy"remixé par Alexander Robotnick!

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Creative Swing Alliance - CSA Ep

On termine plus sereinement que les fanfarons d'HTTP, avec la "feel good music" contemporaine de Creative Swing Alliance. Il est mignon cette EP, sensuel et ensoleillé. Il n'y a rien de nouveau mais on a toujours besoin de ce type d'house à la Motor City Drum Ensemble. Le principal est là: on danse, les filles aussi!

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2011-12-09T20:37:00.001+01:00

I:Cube - Lucifer En Discothèque

Ça arrive deux semaines après la méga soirée des 15 ans de Versatile (ici), c'est tout chaud, et c'est une pure folie. Que peux-t-on en dire de plus si ce n'est que Lucifer En Discothèque déboule comme une annonce à son album Megamix, que la première track Transpiration, comme son nom l'indique, est une véritable hymne au dancefloor. Ça pue la sueur, les ptites pépés, et les bras qui balancent, c'est un aller direct pour la Rave dans le TGV de la basse.

Jah Menta arrive en seconde et calme toute suite l'atmosphère. Dans une veine plus "I:Cubesque" moins surprenante, mais tout aussi savoureuse, on divague et se dandine sur des nappes de synthés flippantes et profondes. Pour finir Cube nous achève avec Lucifer En Discothèque. Track psychée au rythme rock qui nous fait entendre qu'I:Cube est bel et bien un des meilleurs producteurs de musique électronique aujourd'hui.

Encore une fois chapeau bas à Versatile, chapeau bas à I:Cube, j'en suis tout retourné…

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2011-12-07T19:06:00.001+01:00

Rencontres des Transmusicales 2011

Podcast #50 - Motor City Drum Ensemble [MCDE / K7!]

Podcast de MCDE à écouter pour accompagner cette petite lecture.

Vendredi :

C'est l'heure de prendre le bus, l'heure de réellement démarrer les Transmusicales. A en voir les sourires, les discussions incohérentes et la scène qui nous est offerte, il n'est pas question de chercher la moindre excuse pour ne pas profiter de ce qui va suivre. De notre côté on est loin de démarrer le festival en tant que "reporter"; on vient profiter d'un plateau musical, d'un lieu et d'une ambiance festive.

On entre, on fait le tour des horizons et puis c'est direction le hall 9. Difficile d'imaginer Todd Terje face à une foule d'excités ; difficile mais pas impossible. Le norvégien reste fidèle à lui même, il englobe son public dans cette capsule house qu'il maîtrise ; plus le temps passe et plus le public répond à l'appel. Todd Terje est magique, on le savait et on n'a pas été déçu. Après cette satisfaction, c'est l'habituel déambulatoire, la visite des halls. On a beau y participer chaque année, la "rue" principale est parfois difficile à rejoindre, on ne sait pas où on passe mais on se laisse attirer par certaines scènes, certains sons, sans savoir, en profitant de chaque instant.

Entre plaisir, surprises et questionnements on se doit de rejoindre le Hall 4. Il est 2h30 et Alexander Tucker termine un set peut être trop mental pour un créneau horaire où on commence sérieusement à avoir envie de danser. Le Hall est donc très peu rempli quand Motor City Drum Ensemble lui succède, accroupi derrière ses platines, lâchant quelques douces sonorités house. Une petite dizaine de minutes suffit pour attirer une masse respectable de danseurs. Le Hall 4 n'est pas blindé et c'est tant mieux ; le public peut corporellement se satisfaire sans gêne. MCDE enchaîne donc ces tracks house avec l'efficacité qu'on lui connaît. Les transitions sont risquées et réussies, le résultat est simple : danse, joie et amour.

A partir de là, le hall 4 nous tiendra animé jusqu'à la fermeture du parc expo ; il n'est pas question de changer de lieu, surpris par l'énergie de l'anglais Orlando Higginbottom et de son projet Totally Enormous Extinct Dinosaurs accompagné de 2 danseuses. C'est dynamique, électrique et alors qu'on parlait d'incohérence en voyant cet artiste programmer après MCDE, on revient sur nos propos et se laisse envelopper dans cette fantaisie.

Samedi :

Le marathon des Transmusicales s'est achevé samedi soir où, une fois de plus, la bouillonnante programmation de Jean Louis Brossard a réchauffé les glacials halls du parc expo. Comme d'habitude, on s'excite, on s'émeut, on pleure. Entre claques, déceptions, hallucinantes découvertes, coups de cœur et frustrations, c'est toute l'histoire passionnante des trans qui font de Rennes le plus grisant centre du monde pendant 3 jours.

Il est encore tôt lorsque les Mexican Institue Of Sound débarquent dans un hall 4 à moitié vide. Leur hip-hop rigolard et déjanté appuyé par de gros kicks rendent cependant le public maboul en moins de 15 secondes. À base de « arriiiiba! », de flow hispanique et d'invasion de scène, cette kermesse mexicaine nous colle une grosse banane avant de commencer plus sérieusement les festivités. La suite, c'est Hanni el Katib, la première grosse attraction de la soirée. Le hall est momentanément fermé car rempli de toute part. Le californien, seulement accompagné d'un batteur, joue un blues-rock efficace, brut et sans fioriture. C'est classe et nous ferait (presque) oublier les black keys si ça ne manquait pas un peu de consistance, de folie et de présence. Il termine inévitablement son live sur son tubesque dead wrong qui achève physiquement le public.

Mais le meilleur est à venir car c'est au tour du lyonnais Agoria de galvaniser la foule, compacte et déchaînée, qui se masse dans le gigantesque Hall 9 pour une grande messe techno d'une heure et demi. Un set tendu, aérien, qui décolle au fur et à mesure qu'il avance, ou bpm riment ici avec subtilité et élégance. Ça cogne dur mais c'est beau, ça rend fou. Les corps bougent tout seuls, happés par le groove imparable qui se propage dans le hall. Un set, certes en mode pilotage automatique (Agoria le préparait depuis plus d'un mois) mais quelle claque! Il nous a fallu du temps pour atterrir.

La suite nous paraît bien plus fade, entre Spoek Mathambo qui ne convainc guère avec son électro hip-hop, certes, énergique et couillu mais sans âme. Mais la grande déception se nomme Spank Rock. Propulsé comme l'une des têtes d'affiches pour ces Trans, le groupe de Baltimore, à force de vouloir abolir toutes les frontières musicales, se perd un peu. Naeem Juwan est à la peine, entre les problèmes de sono et sa performance de show-man approximatif. Dommage, car on se souvient de prestations hors normes... On en attendait sans doute trop.

Conclusion :

Chaque participant racontera sa propre histoire car les Trans, derrière ces émotions, ces partages, ces joies, ces foules, c'est une expérience personnelle, une bonne.

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QS & FG

2011-12-06T19:01:00.003+01:00

Podcast #51 - Madato

L'italien Madato fait parti de l'écurie Items & Things montée par Magda, Troy Pierce et Marc Houle. Un pied dans le post-punk et la new wave, l'autre dans la techno, son podcast est une grande claque!

C'est simplement un des meilleurs que l'on ait eu, tant l'atmosphère à la fois lugubre et dansante vous saisit à coup de riffs de guitares et de kicks acérés. Ces 37 minutes sont un retour dans le passé étrange, lorsque l'on ne savait que choisir entre la techno et les Black Angels. Il semble que Madato a lui développé ce dilemme pour se créer un son nouveau.

Podcast #51 - Madato [Items & Things]

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"It's a really special podcast for me. It includes a number of tracks by myself plus a special version of Model 27 made up of guitars and rock sounds. It goes techno afterwards with other few tracks... I pictured it like a journey from my deepest rock/new wave influences to the most contemporary techno tunes."
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2011-12-05T19:05:00.000+01:00

Cubenx - On Your Own Again [Infine]

On l'a souvent répété ; Infine est un label de musique qui fonctionne au coup de coeur. Cubenx a tapé dans l'oeil du label lyonnais mais contrairement à ce que certains disent, ce n'est pas un nouveau venu. Infine a déjà publié en 2007 et 2008 les EPs Glandula et Can't Throw A Stone ; plus récemment l'EP Wait & See qui a donc introduit ce On Your Own Again.

Sur un downtempo et des synthés grisonnants à la limite d'invoquer les esprits, Locked débute l'album laissant la porte ouverte à ce que l'EP Wait & See nous avait prédit avec le track du même nom et le morceau Lovebirds qui regroupaient un mélange rêveur entre club et pop. Certains n'en tireront que quelques morceaux, d'autres ne rentreront pas dans l'univers du méxicain, et d'autres encore se laisseront bercer par ces synthés futuristes. Personnellement, j'aurais bien remplacé la pop pesante de Those Days par une ambiance plus club comme celle de Wait & See. Mais ce n'est pas mon histoire et le fait est que Cubenx se fait plaisir en se baladant à travers le temps et joue parfaitement des mouvements shoegaze, synth pop et deep house.

On sent de réelles compétences dans les productions de Cubenx, une diversité des genres assumée et même recherchée, une créativité qu'il cultive et qu'Infine soutient et nous fait partager.

Cubenx - Wait & See

Cubenx - Lovebirds

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2011-12-04T18:53:00.000+01:00

Preview - 48H INFINE

+ Concours : 2 packs Infine à gagner

Infine, ce label français que certains qualifient à tort comme un label techno ; certes Infine a très largement réussi à s’immiscer dans le milieu dit underground de la musique électronique grâce à des artistes comme Agoria et Rone. Mais si on regarde de plus près, le Thanks For Nothing de Danton Eeprom penche vers un post rock sensible ; Arandel, Francesco Tristano et son groupe Aufgang jouent des possibilités qu'offrent les musiques électroniques et classiques ; le dernier album d'Apparat tend vers une pop sensuelle (qui pour le coup nous a déçu) ; etc. Infine est un label à part entière, un label qui mise tout sur l'émotion et le plaisir auditif.

En plus de cela, Infine ne se satisfait pas d'évènements disons "normaux". A l'image de la Infine Workshop qui eu lieu cet été, le label lyonnais approfondit l'idée de proposer quelque chose de nouveaux pour ses auditeurs. Prochaine étape, les 48H INFINE. Le principe est simple : un week end, un label, quatre évènements, dix artistes, des lives, des DJsets.

Le week end commence le samedi 10 décembre au point FMR à partir de 20h avec les lives de Cubenx et Composer ; un before qui risque d'être bien planant avant d'entrer dans les univers de Gordon Shumway, Rone, Francesco Tristano et Downliners Sekt. Ça fait déjà 6 artistes, six perceptions de la musique, au moins six émotions différentes ; ça ressemble à un film qui te tient en haleine du début à la fin en te faisant passer par des émotions toutes particulières, ta respiration est stoppée tout le long et quand le générique de fin retentit, tu pleures. Alors peut être que tu vas pleurer.

Histoire de ne pas te laisser seul, Infine repart à la Cartonnerie. Kid A et Bachar Mar Khalife s'occuperont ... de t'enfoncer dans cet amas de perceptions sensorielles. C'est le genre de week end où tu planes à 15 000 (merci maman pour cette expression), mais Infine ne va pas te laisser reprendre la semaine avec des yeux qui brillent et un sourire enfantin. Agoria et Seth Troxler distribueront quelques club-claques au Rex ; avant d'y entrer tu ne sauras même plus qui tu es, alors en sortant ... tu devras rejoindre tes collègues, camarades. Et quand ils te demanderont "T'as fais quoi ce week end", tu répondras "p'tites vacances, tranquillement".

Même si chaque sortie tient en haleine un public différent, le but de ce week end est de partager, de découvrir et de se faire plaisir ;

Et comme on soutient toujours les bonnes initiatives, à l'occasion de ce week end, et pour prévoir Noël, 2 packs Infine sont à gagner. Chaque pack contient :

- 1 cd album de Cubenx "On Your On Again"

- 1 cd album de Composer "The Edges Of The World"

- 1 cd album de Bachar Mar-Khalifé "Oil Slick"

- 1 vinyle (LP) de Francesco Tristano "Idiosynkrasia"

- 1 vinyle (EP) de Rone "So So So"

- 1 vinyle (EP) d'Agoria "Speechless vol.2"

Pour gagner, il de répondre à la question suivante en envoyant votre réponse à l'adresse : concours-midideux@live.fr

De quel pays est originaire l'artiste Cubenx ?

L'adresse postale sera demandée aux gagnants. Fin du concours le vendredi précédent le week-end en question.

Edit : Pour les rennais, Cubenx, Composer et Agoria seront aux Transmusicales.

Introducing InFiné

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2011-12-01T20:03:00.002+01:00

Preview - Transmusicales 2011

Chaque année c'est la même rengaine ; sur les réseaux sociaux, les pronostiques fusent sur le ou les groupes qui feront le futur. La raison est toute simple ; Les Transmusicales, ce festival rennais, détiennent depuis de longues années une réputation assez flatteuse, celle d'être une mine d'or de nouveaux talents. En fait, on devrait plutôt dire de nouveaux talents et/ou de talents cachés et méconnus. Cette année, Colin Stetson par exemple, ce nom ne vous dit peut être rien mais cet américain n'est ni plus ni moins qu'un joueur de saxophone basse qui a produit et enregistré pour Arcade Fire, TV on the Radio, Tom Waits et bien d'autres.

Cela étant dit, ce n'est bien sûr pas sur ce nom qu'on va s'appuyer pour prouver à ceux qui ne le savent pas qu'on à l'occasion de découvrir beaucoup aux Transmusicales.

Quoi qu'il en soit, de notre côté on parie déjà très largement sur Motor City Drum Ensemble (Vendredi Hall 9) aka Danilo Plessow dont il suffit d'écouter Raw Cuts #3 (lien plus bas) et le podcast que nous venons de diffuser (ici) pour être séduit. On mise aussi sur le norvégien Todd Terje dont on connaît les qualités de DJ. Le reste, et c'est un peu le but du festival, on vous laisse faire vos choix et vous laisser porter par les diverses sonorités du parc expo, du Liberté, de l'Ubu...

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FG

2011-11-30T19:05:00.001+01:00

Nikola Gala - The Woman I love [Plastic City]

Le grec Nikos Galatsopoulos ou Nikola Gala sur scène est l’un de ces producteurs référence que l'on apprécie sans leurs accorder trop d'importance ; valeur sûre dans toute tracklist house celui-ci opère sur des labels tels que Ibadan (label sur lequel le dernier Argy est sorti) ou Plastic City Records. Ne réinventant en rien la house, Gala est au contraire un producteur plutôt ancré dans la simplicité et l’efficacité. Il accumule de nombreux EP aux grooves dynamiques depuis 2003 pour se lancer cette année dans le long format avec The Woman I Love.

Les trois premiers tracks passés, on a déjà tout entendu de cet album. Le dj reste tout au long de son LP dans un style deep-tech-house très marqué où les tracks défilent et se ressemblent. Mais on ne va complètement se vider les sinus dans la soupe : il émane tout de même un plaisir charnel à écouter de la house bien gay/gaie en ces temps de canicule. On ne subit donc pas les 10 titres qui conviennent d’ailleurs parfaitement pour un après-midi mollasson. Un peu badant dit comme ça mais du coup l'après passe de mollasson à bien tranquille.

Musicalement parlant ça reste très scolaire (je n’ai pas dit « plat »), ce qui nous pousse à qualifier The Woman I Love comme un album sans prise de risque. Malgré cela, on se laissera tout de même porter par Come n Get Em ou If You Will Be Mine, tracks forts de l’album, appels sensuels aux déhanchements et mojitos. Sans surprise et quelque peu linéaire, c'est tout de même grâce à sa house rafraîchissante que Nikola Gala franchit l'exercice du long format.

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2011-11-29T18:21:00.008+01:00

Podcast #50 - Motor City Drum Ensemble

Depuis un an et 4 mois, nous vous proposons des podcasts enregistrés spécialement pour Midi Deux. Nous avons essayé de varier les plaisirs et nous remercions tous ceux qui nous les ont offert.
Pour notre 50ème podcast, on se devait de trouver un artiste majeur de la scène électronique et Motor City Drum Ensemble a sonné comme une évidence. Le fait est qu'il joue aux Transmusicales de Rennes ce vendredi 2 décembre; l'occasion idéale d'attraper un si beau poisson et de vous en offrir un filet exquis!

Podcast #50 - Motor City Drum Ensemble [MCDE / K7!]

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2011-11-28T19:01:00.001+01:00

The Field - Looping State Of Mind

Depuis 2007, bon nombres d’artistes ont mené à bien l’exercice du premier album mais rares sont ceux qui nous ont autant projeté dans un cycle aussi enthousiasmant que celui créé par les albums From Here We Go (2007), Yesterday & Today ( 2009) et ce Looping State Of Mind que nous propose Axel Willner aka The Field. Publié en octobre dernier chez Kompakt, cet album prouve l’intention du suédois de continuellement faire évoluer le projet The Field ; une exploration sans fin pour le féru d’ambient techno.

Pour comprendre cette évolution, il faut savoir que The Field n’est pas le fruit d’un travail en solo ; certes Axel Willner en est le cerveau ; ses influences puisées dans la techno allemande autant que de le moderne classique ou le shoegaze en sont le moteur mais ses invités que sont Dan Engvist et Andreas Södestrom - remplacé depuis par le batteur Jesper Skarin – ont eu un impact sur Yesterday & Today et continuent de dessiner quelques images sur le projet qu’est The Field.

Looping State Of Mind laisse ainsi la porte ouverte à quelques vocaux samplés où s’infiltrent des instruments acoustiques tels qu’une contrebasse et un piano. Mis en condition par l’entraînant Is This Power et l’aérien It’s Up There, on part pour un voyage dont défileront les meilleures diapositives à travers 7 morceaux dont la progression tient l’auditeur captivé.

Il est évident que certains albums finissent dans les bas fonds de nos dossiers musicaux mais d’autres méritent mieux ; et cet album en particulier se doit au moins de rejoindre ses 2 prédécesseurs dans notre mp3 pour un bon bout de temps. Prochaine étape : In Paradisium le 17 décembre à la gaité lyrique.

the field - looping state of mind (album preview)

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2011-11-27T19:43:00.000+01:00

The Fear Ratio aka Mark Broom & Ruskin - Lightbox

Qui n'a encore jamais pris de la claque auditive de la part d'un Mark Broom ou d'un Ruskin ? Personnellement, je fais parti de cette tranche de personnes, au moins des milles et quelues qui ont écouté Morning Blues (Plaid remix) sur Youtube quand l'EP du même nom est sorti. Quoi qu'il en soit, ces 2 vétérans anglais se sont donc associés en 2010, le projet a grandi et voilà The Fear Ratio et leur premier album, Lightbox.

C'est sur Blueprint que sont donc publiés ces 13 morceaux, le label que James Ruskin a co-fondé avec Richard Polson et on a l'habitude d'y entendre une techno sombre, puissante et parfois même industrielle avec notamment des productions de Oliver Ho, Surgeon et la plupart des releases de Ruskin d'ailleurs. Vous savez que vous êtes entre de bonnes mains ; du moins vous vous sentez capable de parcourir ce Lightbox de A à Z car vous connaissez le duo anglais. L'enchaînement commence et variera entre des Antiarc, Guv 1 et Pinhead au rythme dubstep austère et mécanique puis on vous plonge d'un coup dans un très bon Mas, un Ax ou un The Quick and The Head pour vous rappeler qu'il s'agit aussi de techno brutale et de ce qu'on appelle sobrement IDM.

L'EP précédemment sorti avait placé la barre très haute et on s'attendait à une bien belle claque de techno-IDM, on l'a bien prise. Evidemment les morceaux Morning Blues et Guv 3 sont les piliers de ce Lightbox mais le voyage hyper spatial qui nous est offert sent l'expérience et l'envie de jouer aux marionnettes avec le public.

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FG

2011-11-25T18:57:00.003+01:00

Interview - Axel Boman (Studio Barnhus)

Version française

Studio Barnhus label's head, dj/producer poised to carve his name in the pantheon of the house; Axel Boman doesn't one's head in either. Passing through Bergen where he played last saturday at Klubb Kosmo, I interviewed him on Sunday, the head in the wrong place, at the counter of a pub. Guinness for him, hot chocolate for me, Axel is a cool guy.

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Midi Deux - First, can you tell me your definition of house music ?

Axel Boman - What it is ? Well, there is guys from Chicago, Detroit with their drum-machines or whatever, maybe they tried to make disco tracks and they came out with something else. I think disco is my definition of house music.

And what about the house in Sweden ?

Sweden is a country where escapistic musics are very important. You can see it in pop music, indie music and house music. Living in the cold, in the north probably does something about it. If you look at artists like Fever Ray, you can find something beautiful, strange and escapistic in their music. That would be a swedish thing.

I saw you have studied in Valand School of Fine Arts, what kind of art did you enjoy learning and what do you keep of this experience ?

I did a lot of sounds experimentings. I think that being in an art school develop your mind to experimenting. Maybe, if I wouldn't have gone in Valand, I wouldn't be as interested in new stuffs than I am now. What about doing this or this, every interaction was nice and i was like this "well, yes! wow! ok! good!". Otherwise, I made this work with radiation called "The Radioactive Orchestra". We did together with nuclear scientists, sounds from variation then I made tracks on it. It's music from radiation.

- Wow, very nice, I will check it. I read in an interview that you consider yourself as a fool because you though that music didn't have a place in an art school. If you could come back in school, what would you do to combine music and art ?

Ahah, I did another stuffs in Valand Art School. I was a painter from the beginning and then I move on doing installation. My final exhibition was with a huge fountain which a part was empty of water in the beginning. It was called "Purple Drank", like the song. I used a hundred UV lights hung on the roof of a dark room and the water was glowing, it's one of the most bizarre experience I ever did. I was supposed to make sounds with but in the end, I forget this idea because the sound of the water was great, it was enough!

What was your goal when you started Studio Barnhus ?

This is an old accidental, we weren't so good friends before. I guess we just had a lot of music from people that we like and we just try to put it out and it worked. The only thing that we all agree on is that we want to release interesting things, it doesn't have to be so linear, try to follow your own intuition, if it's good it's good. Super organic you know.

Our goal is often to have fun with music. Sometimes, me, Petter and Kornél, we have this kind of challenge and say "Ok, we have a beat challenge, ok 20 minutes, we have to make the craziest beat!". We also go to a second-hand record shop and we have to pick up one vinyl each, one old vinyl and after we use the best sample to make a song, so the challenge is who can pick the best vinyl to make the best song. I think it's good to innovate in your brain, I don't know.

What I have to do to make a release on Studio Barnhus ?

The first step is already done, you seem like a nice guy because of course that's all about in the end, you wanna hung on with good people and after that, make a track that sampled a swedish old song! I can't tell you what to do but i can tell you what you shouldn't do: do not make a tech-house track which started with a kick.

Wolfram feat Hercules & Love Affair - Fireworks (Axel Boman remix)

Totally agree! on which label your next release will be ?

My album! I'm finishing out my album for Glass Table, a subdivision to Hypercolour.

Nice! tell me more about it !

It actually has 16 tracks, some of them are really really strange pop thing, some of them are more hip-hop stuffs, it's a little bit everywhere! Maybe one or two track are regular pumping house but the rest of the album is tracks around 3, 4 minutes. 4 or 5 are really new and the rest are tracks of the last 5 years. It will be release in the beginning of next year. Oh but, that's my birthday the 24th of January, it would be nice! My debut album for my birthday! I have to remember this!

In your vinyl collection, what's the record you are the most proud of?

I like so much to smelling the vinyl and I remember when i get the 5 records box from Perlon. Another day, it will be another record but right now this is the first I'm thinking about, I love that one.

I just won the lottery, what do we do ?

Let's go to Tokyo!

Say one word for France ?

"Knulla" (fuck)

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2011-11-25T18:40:00.006+01:00

Interview - Axel Boman (Studio Barnhus)

English Version

Pilote du label Studio Barnhus, dj/producteur en passe de graver son nom au panthéon de la house; Axel Boman ne se prend pas la tête pour autant. De passage à Bergen où il jouait samedi dernier au Klubb Kosmo, une interview le dimanche la tête au mauvais endroit, au comptoir d'un pub. Guinness pour lui, chocolat chaud de mon côté; Axel est un mec super cool.

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Midi Deux - D'abord, peux tu me donner ta définition de la house music ?

Axel Boman - Qu'est ce que c'est ? Bien, il y a ces gars de Chicago, Detroit avec leur boîtes à rythme et autres, ils ont peut être essayé de faire de la disco et ont obtenu quelque chose de différent. Je pense que la disco est ma définition de la house music.

Et qu'est ce que la house en Suède ?

La Suède est un pays où la musique planante a beaucoup d'importance. Tu peux le remarquer dans la pop, l'indie et la house. Vivre dans le froid, dans le nord joue probablement quelque chose à ça. Si tu regardes des artistes comme Fever Ray, tu peux trouver quelque chose de beau, d'étrange et de planant dans leur musique. Ca serait un truc de suédois!

Tu as étudié à l'école des beaux-arts Valand, quel genre de trucs as tu fait et que gardes tu de cette expérience?

J'ai fait pas mal d'expérimentations sonores. Je pense qu'être dans une école d'art développe ton esprit à l'expérimentation. Si je n'étais pas allé à Valand, je ne serais pas aussi curieux des nouvelles choses comme je le suis aujourd'hui. Et si je faisais ceci ou cela, toute les interactions que j'ai eu étaient intéressantes and j'étais comme ça: "bien! oui! cool! superbe!". J'ai également fait ce travail sur les radiations qui s'appelle "The Radioactive Orchestra". Avec des scientifiques qui travaillent dans le nucléaire, nous avons réalisé des sons extraits de radiation que j'ai ensuite utilisé pour produire des chansons. C'est de la musique de radiations.

- Ça m'a l'air super intéressant, j'irai voir ça! J'ai lu dans une interview que tu te considérais comme bête car tu pensais que la musique n'avait pas sa place dans une école d'art. Si tu pouvais y retourner, que ferais tu pour combiner art et musique ?

Ahah, j'ai fait d'autres trucs dans l'école Valand. J'étais peintre au début et puis je me suis dirigé vers des installations et des performances. À ma dernière exposition, il y avait une grande fontaine dont une partie était remplie au début d'eau. Ça s'appelait "Purple Drank" comme la chanson. J'ai utilisé une centaine de lampes UV accrochées au plafond d'une salle sombre et l'eau est devenue brillante! C'est l'une des experimentations les plus bizarres que j'ai jamais faite. J'étais supposé faire de la musique en parallèle de l'installation mais au final j'ai oublié cette idée car le son de l'eau était super, c'était suffisant!

Quel était votre but quand Petter, Kornél et toi avez créé Studio Barnhus ?

C'était un peu accidentel, on était pas de si bon ami avant. J'imagine qu'on avait juste plein de musiques de gens que l'on aime bien et qu'on a essayé de les développer et ça a marché. La seule chose dont nous sommes tous d'accord est que nous voulons sortir des trucs intéressants, ça ne doit pas être linéaire. Il faut essayer de suivre son intuition, si c'est bon c'est bon. Des tracks super organique tu vois?
Notre but est souvent de prendre du plaisir avec la musique. Parfois, moi, Petter et Kornél, on a ce genre de challenge et on se dit "Ok, on a un challenge musical, ok 20 minutes et on doit faire le beat le plus fou!" On va aussi dans un disquaire de vieilleries et on choisit un vinyle chacun, un vieux, et après on utilise le meilleur sample pour faire une chanson, donc le challenge est de choisir le meilleur vinyle pour faire la meilleure chanson. Je pense que c'est une bonne chose pour renouveler ton inspiration, je sais pas.

Qu'est ce que je dois faire pour signer sur Studio Barnhus ?

La première étape est déjà faîte, tu m'as l'air d'un mec cool parce que bien sûr c'est ça qui compte au final, on veut s'attacher des bonnes personnes. Et après ça, faire une chanson qui sample de vieux morceaux suédois! Je peux pas te dire quoi faire mais je peux te dire ce que tu ne dois pas faire: ne fait pas une track tech-house qui commence par un kick.

Wolfram feat Hercules & Love Affair - Fireworks (Axel Boman remix)

D'accord! Sur quel label sera ta prochaine sortie?

Mon album! Je viens de le finir pour Glass Table, une subdivision de Hypercolour.

Super, dis moi en plus!

Il se compose actuellement de 16 chansons, certaines sont des trucs pop très très étrange, d'autre sont plus hip hop, ça part un peu dans tous les sens! Une ou deux tracks peut être sont de la grosse house habituelle mais le reste de l'album se compose de chansons de 3, 4 minutes. 4 ou 5 sont toutes neuves et le reste s'étale sur une période de 5 ans. Ça sortira au début de l'année. Oh mais, attends, c'est mon anniversaire le 24 janvier, ça serait cool! Mon premier album pour mon anniversaire! Faut que je me souvienne de ça! [mémo portable]

Dans ta collection de vinyle, quel est celui dont tu es le plus fier?

J'adore tellement sentir l'odeur du vinyle et je me souviens quand j'ai eu la boîte de vinyles de Perlon. Un autre jour, ça sera un autre vinyle mais là le premier auquel je pense c'est celui là, je l'adore.

Je viens de gagner au Loto, qu'est ce qu'on fait ?

On part à Tokyo!

Un mot pour la France?

"Knulla" (baiser)

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2011-11-24T19:44:00.001+01:00

Marcel Dettmann - Conducted [Music Man]

Quelques jours avant son set monstrueux, vendredi dernier au Rex, alors accompagné de son frère d’armes Ben Klock, Marcel Dettmann, président et résident incontournable du temple Berghain, avait proposé le mix Conducted chez les belges de Music Man Records. L’occasion rêvée pour nous de perdre les derniers neurones qu’il nous reste de cette expérience…

Dettmann exerce avec sadisme la manipulation du corps et de l'esprit humain. Loin de nous déplaire, se faire tirer les ficelles par un professionnel comme lui est un véritable plaisir et parfois un challenge que l’on accueille sans le moindre refus. C’est alors dans cet état de soumission qu'aux premières nappes d'ambiant envoyées que nos pensées s’affolent, puis s’envolent. Paupières clouées, sourire discret, réduit à l’état de simple enveloppe corporelle, la musique s'infiltre en nous et c'est nerveusement que nos épaules dandinent et dandineront.

Prônant une tracklist impeccable (Shed, Vril, Sandwell District, Morphosis, O/V/R…) et des transitions d’une qualité que l’on pouvait déjà imaginer exceptionnelles, ce Conducted est le concentré qui prouve que Dettmann un maître de la techno moderne. Ne changeant en aucun cas ses habitudes, le bourreau berlinois et sa famille préfère garder intact ce qui fait sa renommée. Retranchées, les hautes instances du Berghain ne changeront pas. Les Fengler, Klock et Dettmann sont déjà sur une autre planète, proclamés d’avance « fondateurs » d’une future ère musicale, .

Cette chronique est plus informative que critique, et c’est très bien ainsi ; Inutile de s’évertuer à décrire ce triturage cérébral après l'avoir vécu, avoir vécu ces six heures aux côtés de Marcel. On vous laisse ainsi baver sur cette promesse écrite.

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